"La rivière et son secret. Des camps de Mao à Jean-Sébastien Bach, l'itinéraire d'une femme d'exception" de Zhu Xiao-Mei

"La rivière et son secret. Des camps de Mao à Jean-Sébastien Bach, l'itinéraire d'une femme d'exception" de Zhu Xiao-Mei, est un livre que j'ai trouvé passionnant, à tous les niveaux.
Le témoignage de Zhu Xiao-Mei, et le contexte historique dans lequel elle va évoluer captivent très vite l'attention du lecteur.
Je connaissais peu de choses de la Chine dans la période de Mao Zedong, et là, grâce à "La rivière et son secret. Des camps de Mao à Jean-Sébastien Bach, l'itinéraire d'une femme d'exception", j'en sais maintenant beaucoup plus.
Voilà le destin de Zhu Xiao-Mei, passionnée par la musique, artiste, et battante.

Le résumé :
Pékin, 1969 : Zhu Xiao-Mei est un « être de mauvaise origine » . Autrement dit, avant la révolution maoïste, ses parents étaient des bourgeois cultivés.
Une tare d'autant plus lourde à porter pour la jeune Xiao-Mei qu'elle a un don précoce pour le piano et une passion pour la musique décadente – Schumann, Mozart, Bach.
Elle est donc envoyée en camp de rééducation : il faut éradiquer en elle tout désir autre que celui de mourir pour Mao.
Les années passent... Xiao-Mei est devenue une bonne révolutionnaire. Mais, un jour, elle trouve dans le camp un vieil accordéon.
Elle caresse les touches, se risque à jouer un accord, quelques notes de musique s'élèvent... Par enchantement le temps perdu s'efface, les rêves reviennent, l'espoir renaît. Xiao-Mei jure qu'elle rejouera du piano.
Il lui faudra encore dix ans pour atteindre son but, dix ans de souffrances, de lutte acharnée, d'exil.
Aujourd'hui, Xiao-Mei est célébrée dans le monde entier comme une pianiste virtuose et une immense artiste.

Mon avis :
"La rivière et son secret. Des camps de Mao à Jean-Sébastien Bach, l'itinéraire d'une femme d'exception" est un livre qui contient beaucoup de passages émouvants, mais alors, quelle leçon de vie !
J'ai été admiratif du courage de Zhu Xiao-Mei, qui va devoir résister encore et encore pour enfin se consacrer à son art.
Passionnée par la musique dès l'enfance, elle va voir ses rêves de devenir musicienne se briser lorsqu'elle va être envoyée dans des camps de rééducation.
Le régime totalitaire de Mao interdit toute forme d'art, et Zhu Xiao-Mei, comme tant d'autres Chinois à cette époque, va être formatée pour n'être que dévotion envers Mao. 
Les partitions et les livres sont brûlés, il est également interdit de jouer de la musique. Il y a les séances d'autocritique en public, les dénonciations, et différentes humiliations.

La vie de Zhu Xiao-Mei devient une lutte. Pendant 5 ans elle va travailler dans les champs avec ses compagnons des camps.
Cinq années à ne pas jouer de musique, à ne pas pouvoir exprimer son art.
Suite à la mort de Mao les camps vont se vider, et Zhu Xiao-Mei sera l'une des dernières à être renvoyée chez elle. C'est là que commence son autre combat, celui de devenir une pianiste reconnue.

Exilée aux États-Unis, elle va pouvoir poursuivre ses études dans des écoles prestigieuses. Elle va enchainer les petits boulots pour payer ses études et son loyer.
Les camps lui laissent des traces, et les sévices psychologiques qu'elle a pu y subir vont l'entraver dans sa passion. Zhu Xiao-Mei décrit avec sincérité ce long retour à la vie "normale".
La jeune femme va ensuite arriver en France, et elle va devoir une fois de plus se battre pour réussir, et pour enfin devenir une pianiste reconnue ! 
"La rivière et son secret. Des camps de Mao à Jean-Sébastien Bach, l'itinéraire d'une femme d'exception" est le beau livre d'une femme remplie de ténacité et de passion.

Les collections permanentes du musée Maillol, Paris 7e

Le musée Maillol accueille tout au long de l'année des expositions temporaires, mais il y a aussi les salles consacrées au sculpteur Aristide Maillol qui sont des collections permanentes du musée.
Jusqu'au 15 juillet, il y a la très belle exposition : "Foujita, peindre dans les années folles", qui occupe une grande partie des salles du musée Maillol, mais il ne faut pas manquer les expositions permanentes.
Ces collections permanentes permettent de découvrir les œuvres du peintre, graveur et sculpteur français Aristide Maillol (1861-1944).
celui qui fut l'un des sculpteurs les plus célèbres de son temps va marquer un tournant artistique entre le XIXe et le XXe siècle.
Le musée Maillol présente aux visiteurs la plus importante collection d'œuvres de l'artiste.
Les sculptures, tableaux, dessins, mais aussi tapisseries, sont superbes.

Situé dans le 7e arrondissement de Paris, le musée Maillol est un hôtel particulier qui a vu passer entre ses murs le poète Alfred de Musset et le peintre Paul Baudry qui y avait installé son atelier.
En 1955, Dina Vierny, modèle et collaboratrice d’Aristide Maillol, va acheter un appartement dans cet immeuble. Par la suite, elle va racheter la totalité du bâtiment.
Dina Vierny va également poser pour de nombreux peintres et amis de Maillol, tels que Henri Matisse, Pierre Bonnard, et Raoul Dufy.
En 1964, Dina Vierny va faire don à l'État des sculptures de Maillol. Dans le jardin du Carrousel, face au Louvre, 18 sculptures d'Aristide Maillol sont aujourd'hui installées.
Le musée Maillol fut inauguré en janvier 1995. Il permet d'apprécier les œuvres d'un talentueux artiste.

Adresse : 61 rue de Grenelle, 75007 Paris

Lin Fengmian, l'un des plus illustres artistes chinois du 20e siècle

C'est en feuilletant un livre consacré aux plus grands artistes peintres chinois que je suis tombé sur les œuvres de Lin Fengmian. J'ai de suite été attiré par son style pictural unique.
Je partage mon coup de cœur pour cet artiste dont la cote ne cesse de grimper. Aujourd'hui, certaines de ses toiles atteignent le million d’euros !

Dès qu'il s'est consacré à la peinture, Lin Fengmian a voulu se démarquer des autres peintres célèbres chinois.
C'est lors de sa venue à Paris qu'il va s’inspirer des courants occidentaux tels que l’impressionnisme, le cubisme, et le fauvisme.
Dans ses peintures, Lin Fengmian va réunir la peinture traditionnelle chinoise et la peinture occidentale. C'est justement ce style si particulier qui va lui apporter le succès.
Ses toiles de forme carrée avaient un format qui n’existait pratiquement pas dans la peinture chinoise.

Lin Fengmian (1900-1991), est né en Chine, sous la dynastie Qing, dans la province du Guangdong. 
Son père était un artisan tailleur de pierre.
Il perd sa mère quand il a sept ans, ce qui va profondément le marquer. Il ne sera pas épargné par la vie car sa première femme va décéder lors l'accouchement, et le bébé ne va survivre que quelques jours.
Dans tous les portraits de femmes que l'artiste va peindre, il y a cette mélancolie que l'on remarque. L'existence de l'artiste se reflète dans son art. 

Lin Fengmian a 15 ans lorsqu'il réussit son examen d'entrée à l'école provinciale de Meizhou. Très tôt ses professeurs sont surpris par le talent de leur élève ! 
Il est l'un des premiers artistes chinois à étudier en France de 1918 à 1925, à Dijon, puis à Paris. La vie parisienne et les artistes qui y résident à cette époque vont fasciner le jeune peintre.
De retour en Chine, Lin Fengmian va occuper le poste de président de l’Académie nationale des Arts de Pékin et celui de directeur de l'Académie des Arts de Hangzhou.
En 1977, il part vivre à Hong Kong et la peinture restera la plus grande passion de sa vie. Lin Fengmian est considéré comme étant l'un des plus importants artistes peintres chinois modernes.

À la roseraie du Jardin des Plantes, Paris 5e

La roseraie du Jardin des Plantes est mon rendez-vous parisien incontournable du printemps.
D’inspiration romantique, la roseraie du Jardin des Plantes contient une multitude de roses, toutes plus belles les unes que les autres.
Cette roseraie se trouve au 18 Rue Buffon, dans le 5e arrondissement de Paris. Elle est aux abords de la galerie de Minéralogie du Jardin des Plantes.

Plus de 390 espèces de roses sont présentes !
Rosiers à fleurs simples, à fleurs doubles, ou grimpants, charment les visiteurs. Des roses anciennes qui ont été créées avant 1867, très odorantes, parfument les lieux ! 
Ces fleurs cultivées depuis l’Antiquité continues d'inspirer peintres et photographes.

La roseraie du Jardin des Plantes fut dessinée et plantée en 1990.
Tout au long de l’allée centrale, les rosiers s'épanouissent et offrent leurs roses aux couleurs variées. Couleurs douces ou profondes, il y en a pour tous les goûts.
Les massifs de roses sont superbes, on peut y découvrir beaucoup de roses et de senteurs.
Après une balade dans cette roseraie, il ne faut pas hésiter à continuer d'explorer le Jardin des Plantes, qui est un lieu vraiment exceptionnel.

3 excellents documentaires à voir sur Netflix

Netflix nous propose des films et séries à foison mais il y a également de nombreux documentaires qui sont présentés.
Des documentaires qui abordent des sujets extrêmement variés, des plus légers au plus sérieux.
Dans cette sélection, j'ai regardé, Avicii true stories, Beltracchi: The Art of Forgery, et Hiroshima.
J'ai trouvé ces 3 documentaires excellents et voici toutes les informations qui les concernent :

Avicii true stories

Le sujet :
Suivez l'ascension fulgurante de Tim Bergling, alias Avicii, un adolescent suédois devenu le créateur de "Wake Me Up", "You Make Me", et d'autres tubes.

Mon avis : 
Quelques jours avant son décès, Netflix a mis en ligne un documentaire sur la vie du DJ Avicii. Le jeune DJ star suédois est décédé le 20 avril 2018 à l'âge de 28 ans.
Je dois avouer que je ne connaissais rien sur la vie de ces DJ stars. Ce documentaire m'a permis de comprendre leur processus de création, mais aussi les pressions dont-ils font l'objet.
Tim Bergling, alias Avicii, sort tout juste de l'adolescence lorsqu'il devient une star planétaire ! Le documentaire "Avicii true stories" revient sur son ascension et sa décision de se retirer de la musique en 2016.
Le réalisateur du documentaire, Levan Tsikurishvili, va suivre Avicii pendant plus de quatre ans lors de ses tournées, ses enregistrements en studio, mais aussi dans ses moments de la vie quotidienne.
On découvre un jeune homme angoissé, déprimé, plein de doutes, complètement dépassé par la célébrité et épuisé par les tournées.
Ce portrait intime permet de connaître un homme talentueux, attachant et vulnérable.


Beltracchi: The Art of Forgery

Le sujet :
Découvrez l'histoire du célèbre artiste Wolfgang Beltracchi, peintre de renom international et maître des faussaires à la tête d'une incroyable fortune.

Mon avis : 
J'ai regardé ce documentaire avec beaucoup d'intérêt et de curiosité, car pendant plus de 30 ans, Wolfgang Beltracchi et son épouse, Hélène Beltracchi, vont vendre des tableaux des plus grands maîtres, qui sont des faux !
Ce documentaire d'Arne Birkenstock "Beltracchi: The Art of Forgery", revient sur le parcours et et les méthodes de copie du faussaire allemand Wolfgang Fischer, dit Wolfgang Beltracchi, ou Beltracchi.
Sans aucune gène, le faussaire explique face caméra de quelle manière il a pu duper les plus grands marchands d'art et les collectionneurs milliardaires. Il peint même ses faux et donne ses secrets !
En plus de 30 ans, Beltracchi a amassé une fortune d'environ 16 millions d'euros, ce qui va lui permettre de vivre une vie de rêve.
Lorsque la supercherie va être dévoilée, Wolfgang Beltracchi et son épouse vont être condamnés par la justice.
Ce documentaire nous questionne sur le marché de l'art, le ton est léger, et la vie de Beltracchi est sans aucun doute totalement romanesque.


Hiroshima

Le sujet :
Mêlant témoignages, films d'archives, reconstitutions et effets spéciaux, ce documentaire revient sur la première attaque nucléaire et ses répercussions dévastatrices.

Mon avis :
Hiroshima est un documentaire poignant et bouleversant mais il est important de le voir car il revient sur toutes les étapes et les dégâts du bombardement de la ville d’Hiroshima.
Ce documentaire date de 2005 et il donne la parole à des survivants. Plus que les images de reconstitutions, ce sont ces témoignages que j'ai trouvé les plus forts.
"Hiroshima" est un documentaire remarquable car il éclaire non seulement sur le contexte historique, mais il traite également de la souffrance psychologique des victimes.
J'ai appris beaucoup de choses grâce à ce documentaire qui questionne sur l'utilité de cette terrible attaque nucléaire.

Les Arlequins de Pablo Picasso

Pablo Picasso (1881-1973), génie de la peinture, mais aussi dessinateur et sculpteur, va représenter la figure d’Arlequin dès 1901 et il va en peindre jusqu'à la fin de sa vie.
Ce personnage de la Commedia dell’arte sera pour l'artiste espagnol une représentation de son double. Arlequin incarnait pour Picasso une image de solitude et de mélancolie.
Avec ces Arlequins, on est loin du Picasso cubiste. Les personnages ont souvent des expressions réalistes. Il va beaucoup en peindre durant sa période rose, et bleue.
Certains des Arlequins de l'artiste ont une allure inachevée. On a l'impression que la toile n'est pas terminée, ce qui donne un aspect de technique du collage.
Piccasso va représenter en Arlequin les personnes qui lui sont proches. Il va d'ailleurs peindre son fils Paul en Arlequin !

Arlequin, Arlecchino en italien, est un personnage de la commedia dell'arte qui est apparu au XVIe siècle en Italie.
Son costume est fait de losanges multicolores. Ces losanges de toutes les couleurs étaient une représentation des multiples facettes du personnage. 
La fonction d'Arlequin était celle d'un valet comique. Il est connu pour sa bouffonnerie, ses pirouettes et ses acrobaties.
On ne s'étonnera pas que Picasso ait été attiré par ce personnage complexe, tant l'artiste était lui-même difficile à cerner.

Lily, la féline qui a trouvé sa famille

Lily est une minette qui fut prise en charge par le refuge où je suis bénévole et qui a rapidement trouvé sa famille pour la vie.
Je suis allé lui rendre visite, ainsi qu'à sa gentille maîtresse.
Mademoiselle Lily était confortablement installée dans son arbre à chat, qui est posé sur le balcon. Comme ça elle peut tout observer. Les chats et leur légendaire curiosité !
Pas particulièrement étonnée de me voir, elle a posé avec plaisir.

Lily a un excellent caractère. Elle est douce et câline. Pourtant elle affiche souvent une petite tête boudeuse.
La minette possède une robe écaille de tortue. Cette teinte est connue pour avoir à la fois de roux et de noir dans le pelage du chat. Pour des raisons génétiques, elles sont portées presque exclusivement par les femelles.
Il est vrai que je n'ai encore jamais rencontré de chats mâles à la robe écaille de tortue.
Lily est maintenant très heureuse et elle est entourée de plein de copains chats car sa maîtresse est une amoureuse des chats !