Illustrateur : Joe Eula

Joe Eula fut un des illustrateurs les plus célèbres des années 1960 et 1970.
Il va travailler avec les plus grands noms de la mode : Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Gianni Versace, Christian Dior et Karl Lagerfeld.
Ses illustrations vont faire les beaux jours des pages des magazines Vogue, du New York Times, ainsi que du Harper's Bazaar italien.
Les silhouettes Joe Eula avaient cette élégance et cette gestuelle souple qui ne pouvaient passer inaperçu.

Joseph Eula, dit Joe Eula (1925-2004), est un illustrateur de mode américain. 
C'est au milieu des années 1950 que Joe Eula a commencé à travailler avec Eugenia Sheppard, illustrant sa chronique dans les magazines, Inside Fashion et le New York Herald Tribune.
Il va par la suite travailler pour le London Sunday Times. Il se rendait dans toutes les capitales européennes pour assister aux défilés, et illustrait les collections présentées.
Durant ces défilés, Eula va rencontrer les plus grands couturiers et sceller de solides amitiés avec eux.
Quelques années plus tard, Joe Eula va s'installer définitivement à New York avec son compagnon, le talentueux photographe Milton Greene. Il va travailler avec lui pour le magazine Life.
En 1970, Joe Eula va devenir le directeur créatif du couturier Roy Halston. Il occupera cet emploi pendant dix ans.
Un beau parcours pour cet illustrateur hyper doué.

Lauren Bacall, mon portrait de l'icône de mode et de beauté

Il y avait longtemps que j'avais envie de réaliser un portrait de Lauren Bacall, icône de mode et de beauté. C'est chose faite !
J'ai fait ce portrait à l'encre de Chine de l'actrice américaine, légende d'Hollywood et surnommée "The Look" par rapport à son regard si particulier.
Les icônes de mode made in Hollywood répondent aux noms de Grace Kelly ou Audrey Hepburn, mais il faut aussi compter avec la magnétique Lauren Bacall.
Avec son 1,74 m, sa silhouette longiligne et la finesse de son visage, il n'est pas étonnant que Miss Bacall fût mannequin avant d'être actrice.
Elle n'avait que 18 ans lorsqu'elle a posé pour le magazine Harper's Bazaar, en 1943. Elle en fit la couverture !

Avec sa beauté sensuelle et fatale, Lauren Bacall fut une des premières actrices à adopter le style boyish. Son vestiaire était masculin comme féminin.
La star avait tendance à souligner la finesse de sa taille par de grosses ceintures et adorait porter des bérets en laine.
Elle avait également une préférence pour les tissus à l’imprimé animalier et tartan.
La star inspire encore aujourd'hui de nombreux créateurs. Sa beauté envoute, encore et toujours.

La maison, On Aura Tout Vu, quand la Haute Couture se veut spectaculaire

Fondée en 1998, la maison de Couture, On Aura Tout Vu, propose à chacun de ses défilés un vrai spectacle. Les tenues avant-gardistes sont créées telles des œuvres d'art.
J'aime suivre les défilés de cette maison de Couture, et j'ai d'ailleurs réalisé une illustration d'une de leurs sublimes robes.
Cette marque gérée par les stylistes Livia Stoianova et Yassen Samouilov, apporte féérie et originalité dans le monde de la Haute Couture.
Les paillettes, les cristaux, les broderies, les matières et les coupes des vêtements proposés sont très travaillés et pensés pour créer des tenues uniques.
La maison On Aura Tout Vu a donc vu le jour en 1998, avec la création d'accessoires pour les maisons, Christian Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Guy Laroche, Paco Rabanne, Nina Ricci, John Galliano...
C'est en 2002 qu'ils vont se lancer dans la Haute Couture, et le moins que l'on puisse dire, c'est qu'ils ont eu bien raison !
On peut les suivre sur leur compte Instagram : onauratoutvu

La maison, On Aura Tout Vu, est gérée par un duo plein de talent, Livia Stoianova et Yassen Samouilov.
Une belle alchimie s'est installée entre ces deux créateurs. 

Livia Stoianova est née en Bulgarie. Diplômée de l'École des beaux-arts de Sofia en 1992, elle s'est spécialisée dans les arts graphiques.
Elle est également diplômée de l'École des beaux-arts de paris depuis 1996.
Avant de rejoindre la maison, On Aura Tout Vu, elle a présenté son travail artistique en France et a collaboré avec des galeries d'art contemporains à paris.

Yassen Samouilov est également né en Bulgarie. Il est diplômé de l'École des beaux-arts appliqués de Sofia depuis 1991. Il était spécialisé dans le design textile et le design de jouets.
En 1994, il est sorti diplômé de l'École des beaux-arts de Versailles.
Il a travaillé dans une agence de conseil en tendances et a développé des collections d'accessoires et de prêt-à-porter avant de rejoindre On Aura Tout Vu.

Mes illustrations + les 7 tendances mode homme printemps-été 2020

Le printemps est là, il est donc temps de s'intéresser aux tendances mode homme pour ce printemps-été 2020.
Sans surprise, les tendances chez la femme telles que le look denim et le style marin arrivent également chez l'homme ! Ces tendances étant presque devenues de grands classiques pour la saison printemps-été.
Pour ce printemps-été 2020, les tendances chez l'homme sont facilement portables.
Avec un peu d'audace et d'imagination, se composer des looks tendances ne devrait pas demander trop d'efforts.
Voici donc un tour des 7 tendances mode homme printemps-été 2020, mises en images avec mes illustrations :

Le total look denim
Les années 80 ne sont pas loin avec le total look denim ! On est habillé en jean de la tête aux pieds. Le jean étant si possible délavé.
Vu sur les défilés, Loewe, Céline, et Valentino, la tenue totale jean est signe de décontraction.
Le blue-jean et la veste en jean sont donc à associer. Le jean reste un incontournable mode !

La couleur rose
La couleur qui va être très tendance pour les hommes pour ce printemps-été 2020 ? Le rose.
Le rose est à consommer sans modération, et peut se porter avec toutes les pièces : vestes, pulls, polos, t-shirts, pantalons, on voit la vie en rose !
Sur les défilés Dior et Armani, printemps-eté 2020, le rose a dominé.
Illustration d'une campagne Dior Homme.

Le blouson de motard / le perfecto
Voilà une tendance facile à porter ! Le blouson de biker. Il est certain que par temps de canicule il faudra s'en passer, mais par une soirée fraîche, il sera de sortie.
Chez Balmain, Raf Simons, et Versace, le blouson en cuir était très présent.
On garde en mémoire les acteurs icônes de mode, Marlon Brando et James Dean, qui portaient le perfecto avec autant d'aisance que de charisme. 
J'ai fait cette illustration avec un modèle en fauteuil roulant, car la mode se doit être inclusive, et un handicap n'est pas un frein à la séduction.

Le débardeur / le Marcel
Il y a encore peu de temps il était considéré comme terriblement ringard, et bien il ne l'est plus, bien au contraire ! Le débardeur ou "Marcel" revient à la mode.
Vu chez Prada, Dries Van Noten, et Lanvin, le débardeur fait partie des tendances mode homme printemps-été 2020.
Le débardeur mettra en valeur une silhouette musclée, mais un homme fin peut aussi le porter pour accentuer une allure longiligne.

Le style marin
Le style marin est en passe de devenir un classique de la belle saison. La marinière étant devenue un indémodable !
La chemise à col marin, le béret... L'homme semble revenir d'un voyage en mer.
Le look nautique a de beaux jours devant lui, et des marques comme Ralph Lauren ou Tommy Hilfiger proposent de très belles pièces marines.

Les rayures
Le costume à rayures sera dans les tendances chez l'homme printemps-eté 2020.
Peu importe sa couleur, qu'il soit ample ou plutôt près du corps, tant qu'il a des rayures le costume est à la pointe de la mode. Il a souvent été vu sur les défilés.
L'avantage des rayures verticales est qu'en plus d'être chics, elles allongent une silhouette.

Le noir

Il n'y a pas que le rose qui sera tendance pour ce printemps-été, le noir est lui aussi à ne pas négliger.
Le noir n'est pas qu'une couleur d'hiver, il est également tout à fait portable en été. Il faudra simplement éviter d'être entièrement habillé de noir.
Un t-shirt noir bien coupé sur un pantalon en lin... et c'est la classe !
Cette tendance du noir est hyper facile à adopter et peut convenir à toutes les silhouettes.

Mon illustration : une robe Imane Ayissi, Collection Couture Akouma, printemps-été 2020

J'ai parlé il y a peu de temps dans un article du talentueux couturier Imane Ayissi, et sa collection Couture Akouma, printemps-été 2020, a été une totale réussite !
J'ai adoré le mélange des styles, les couleurs, les coupes des robes, les matières...
On retrouve dans cette collection nommée Akouma des robes aux coupes précises, et les textiles sont issus de collaborations avec des artisans africains.
De nombreuses pièces issues de cette collection retiennent mon attention, dont cette superbe robe blanche avec le haut très travaillé.

J'ai réalisé l'illustration de cette robe Imane Ayissi à l'encre de Chine et à la peinture aquarelle.
Cette Collection Couture Akouma, printemps-été 2020 fut présentée dans le très beau décor de l'Hôtel Le Marois - France Amériques.
Cette robe blanche est un parfait exemple de l'excellent savoir-faire d'Imane Ayissi.
Un couturier à suivre et dont-on n'a pas fini d'entendre parler.

Les années mannequin homme

C'est en faisant du rangement, il faut bien s'occuper par les temps actuels, que je suis tombé sur mon tout premier book de mannequin.
Le pauvre book était au fin fond d'un carton, oublié, il attendait sagement qu'une personne curieuse l'ouvre de nouveau.
Ce book je l'avais fait avec ma première agence de mannequins, dans laquelle je m'étais présenté après avoir été repéré dans la rue par un directeur de casting.
Le fameux directeur de casting recherchait un jeune homme frêle avec un visage enfantin pour représenter une marque de chaussures. Le photographe de cette campagne publicitaire fut Oliviero Toscani, un des photographes les plus humbles et gentils avec lesquels j'ai travaillé.

Nous sommes au début des années 2000, les critères changent. Les mannequins hommes musclés aux mâchoires carrées sont passés de mode. Place aux garçons filiformes.
Et ça tombe bien pour moi ! Je suis grand et longiligne, maigreur qui d'ailleurs me complexait.
Je pose pour différents photographes, mon book propose bientôt un large style de photos. L'agence veut des photos de moi principalement en noir et blanc, j'ai plus le profil mannequin mode que commercial.
Les photos avec une marinière sont indispensables : << Si Jean-Paul Gaultier tombe dessus, il va adorer >> me dit ma bookeuse... Par malchance, Jean-Paul Gaultier n'est jamais tombé dessus.

Puis commencent les castings, et je me retrouve avec des garçons tous plus parfaits les uns que les autres, moi qui me trouve imparfait.
Ma petite maman, ancien mannequin, me rassure, me disant que ce qui va faire la différence, c'est une attitude, une manière de bouger, de s'approprier un vêtement. Comme elle a raison.
Chez un mannequin homme, les critères sont très différents par rapport aux femmes. On a le droit d'avoir une personnalité, c'est même ce qui va permettre de décrocher des contrats.
Du beau gosse style acteur américain, au dandy, en passant par le garçon fragile ou le bad boy, tous peuvent travailler. Les créneaux sont nombreux.

J'ai su dès les premiers castings que je ne deviendrais pas un top model. Pas assez ambitieux, ni la carrure, et surtout, je n'ai jamais voulu lâcher mes études.
Beaucoup de mannequins hommes poursuivent leurs études ou travaillent à côté. Le mannequinat reste un moyen simple pour gagner de l'argent.
J'étais heureux de bien vivre de ce job, mais surtout je m'en suis servi pour découvrir tous les côtés créatifs du monde de la mode.
Il est passionnant d'assister à l'élaboration d'une collection, de découvrir les croquis d'un styliste, ou d'entrer dans l'univers d'un photographe. C'est là que ma passion de l'illustration de mode est née.
Ces années de mannequinat ont été, dans mon cas, très agréables et j'ai vraiment aimé cette profession.
Oui, les castings sont parfois fatigants, on est jugé en permanence sur une image, le respect n'est pas toujours au rendez-vous, mais j'ai préféré me focaliser sur le positif.
Je savais qu'être mannequin n'était qu'une étape, alors j'ai profité de ces moments.
Ce book, et les photos qui le composent, sont de bons souvenirs. 

Mode et tendances printemps-été 2020 : l'imprimé pois

L'imprimé qui va être la grande tendance pour ce printemps-été ? Celui qui va être un incontournable ? L'imprimé pois !
Cet imprimé aussi rétro que glamour a fait l'unanimité lors des collections pour ce printemps-été 2020.
Vu lors des défilés Dior, Marc Jacobs, Chloé, Moschino, Dolce & Gabbana, Burberry, Michael Kors, Balenciaga, Céline, et beaucoup d'autres maisons de Couture, l'imprimé pois est partout.
L'avantage de cet imprimé, c'est qu'il peut convenir à tous les looks ! Chics, décontractés, sophistiqués, les pois vont à différents styles.
L'imprimé pois peut se porter par petites touches, ou en total look, tout dépend de ses envies.

Sur cette illustration que j'ai réalisée à l'encre de Chine et à l'aquarelle, j'ai décidé de faire un "look pois" noirs et blancs ! Cette robe à pois peut se porter en différentes circonstances.
L'imprimé pois a fait fureur dans les années 50, Christian Dior étant un amateur de pois. La mode est un éternel recommencement. Les accessoires ne sont pas à négliger, les chaussures, sacs à main et ceintures peuvent aussi être à pois. 
Pour ce printemps-été 2020, ce must de l'élégance à la française est à ne pas négliger.

Illustrateur : Marcel Vertès

Marcel Vertès fut un célèbre illustrateur dans les années 1950. Il va collaborer avec des maisons de Haute Couture, comme la maison Schiaparelli.
Elsa Schiaparelli était une créatrice de mode et fondatrice de sa maison de Haute Couture, à Paris. Elle va connaître un immense succès pendant les années 1930 à 1950.
Cette créatrice avant-gardiste s'entendait à merveille avec Marcel Vertès, d'où le fait qu'ils aient si souvent travaillé ensemble.
Il y a dans les illustrations de Vertès une simplicité, des lignes pures. Il voulait aller à l'essentiel.

Marcel Vertès, de son nom complet Emmanuel Marcel Vertès (1895-1961), est un peintre, graveur, illustrateur, costumier et décorateur de cinéma français, d'origine hongroise.
Après avoir été élève de l'artiste Károly Ferenczy, aux Beaux-Arts de Budapest, il va étudier à l'Académie Julian, à Paris.
Il va se faire connaître en France dès le milieu des années 1920. Ses illustrations ne vont pas tarder à lui permettre de gagner sa vie et de profiter de la vie artistique parisienne.

Au début des années 1930, Marcel Vertès va travailler pour des magazines de mode tels que Vogue, Harper's Bazaar, et la Gazette du Bon Ton.
Il va aussi illustrer des campagnes publicitaires pour les parfums, et la création de tissus de la couturière Elsa Schiaparelli.
Artiste aux multiples talents, Marcel Vertès va travailler en tant que costumier et chef décorateur, en particulier sur le film "Moulin Rouge" de John Huston. Il recevra deux Oscars pour ce film.

Mon illustration : une robe, Patrick Pham, Haute Couture, automne-hiver 2018

Patrick Pham est un créateur français que j'ai découvert lors des présentations modes pour la Couture automne-hiver 2019-2020. Je suis tombé sous le charme de ses créations.
C'est à tout juste 20 ans que ce passionné de mode s'est lancé dans la conception de sa première robe. Son idée étant de proposer des robes parfaitement coupées, parfois épurées, et qui mettent en valeur les silhouettes des femmes.
Sur son site internet http://www.patrickpham.fr j'ai pu en savoir plus sur ses différentes collections ainsi que sur son parcours.
De nombreuses robes du styliste retiennent mon attention, et j'ai particulièrement aimé cette sublime robe rouge !
J'ai réalisé l'illustration de cette robe à l'encre de Chine et à la peinture aquarelle.
La robe fut présentée lors de la collection Haute Couture, automne-hiver 2018. Une collection nommée 4 Saisons.

Sophistiquée, chic et sensuelle, cette robe Patrick Pham possède un tombé parfait.
Après avoir travaillé pendant dix ans pour différentes marques françaises, le créateur de mode a décidé de fonder sa maison en 2015.
Les couleurs du Vietnam qui firent partie de l'enfance de Patrick Pham se retrouvent dans ses collections.
Un créateur à suivre de près et qui sait conjuguer talent avec raffinement.

Giorgio Armani en 8 citations

Giorgio Armani est un styliste italien, fondateur de la maison qui porte son nom. Il est un des plus célèbres couturiers du monde.
Son sens du style, ses vêtements d'une rare élégance, font partie de l'ADN de sa marque.
Après avoir entamé des études de médecine, il va s'intéresser à la photographie. Puis, de 1961 à 1970, Armani  va travailler comme styliste pour Nino Cerruti qu'il quittera pour se mettre à son compte.
Travailleur acharné, il va créer un véritable empire avec sa marque.
Giorgio Armani possède une reconnaissance internationale et il habille les plus grandes actrices et acteurs d'Hollywood.
C'est cet homme à l'extraordinaire réussite que j'ai dessiné à l'encre de Chine.
Discret, le styliste se laisse parfois aller à quelques confidences. Voici donc ses 8 confidences et citations :

"L'élégance, c'est dans la tête, et c'est une façon d'être."

"Un styliste doit aider le public à trouver la beauté dans un monde qui en est dangereusement privé. Il doit savoir conseiller et ne pas imposer de préceptes."

"Chaque fois que j'entreprends quelque chose, c'est un nouveau doute, un nouveau point d'interrogation."

"L’authenticité est essentielle, mais elle devient de plus en plus rare."

"En tant que personne créative, j’ai toujours aimé pouvoir voir le résultat de ma créativité grâce à mon travail. Le besoin de créer est inné selon moi."

"Je veux offrir à mes clients une sensation de confiance tranquille. La personne pour laquelle je crée n’est pas devenue une autre, elle a évolué, en conformité avec son époque."

"Il faut parfois renoncer à présenter quelque chose de bien, si cela ne nous appartient pas."

"C'est une souffrance de regarder le passé, de se dire inévitablement j'aurais pu faire plus, mieux, différemment..."

Mon illustration : une mariée Georges Chakra, Haute Couture, printemps-été 2020

Le talentueux créateur libanais Georges Chakra a proposé une superbe collection lors de la Fashion Week parisienne, pour la Haute Couture, printemps-été 2020.
De nombreuses robes de mariées furent présentées, et en particulier celle-ci, que j'ai dessinée à l'encre de Chine. J'ai par la suite apporté des touches de peinture aquarelle.
Georges Chakra est réputé pour ses collections aux robes raffinées et sa maîtrise des coupes.
Son défilé Haute Couture, printemps-été 2020, a de nouveau enchanté les spectateurs.

Georges Chakra est un créateur de mode né à Beyrouth. Il a fondé sa maison de Couture en 1985.
Il présente depuis 2001 ses créations durant la Fashion Week de Paris.
Pour sa collection Haute Couture, printemps-été 2020, il a proposé de nombreuses robes immaculées. La légèreté des robes, le tulle, les broderies, tout fut féérique.
Je suis avec beaucoup d'intérêt ses défilés car je sais que de nombreuses robes vont m'inspirer pour de futurs dessins.