J'ai réalisé cette illustration animalière d'un renard à l'encre de Chine, avec mon porte-plume, et à la peinture aquarelle.
Le renard est un animal passionnant à dessiner car très expressif et tout en finesse.
Pour les détails des poils j'ai pris un porte-plume très fin.
Ce jeune renard a un regard étonné, il vient d'entendre ou de voir une chose qui attire son attention.
Karl Lagerfeld va beaucoup utiliser les contrastes noir/blanc, qui étaient les couleurs de base de Coco Chanel.
Après avoir eu comme muse la si élégante Inès de La Fressange, le couturier va lancer la blonde allemande à la beauté magnétique, Claudia Schiffer.
Le couturier et Miss Schiffer vont beaucoup travailler ensemble tout au long des années 90.
Karl Lagerfeld et la maison Chanel sont aujourd'hui indissociables.
C'est à l'encre de Chine, avec mon porte-plume, que j'ai réalisé cette illustration de l'éblouissante Audrey Hepburn dans le film, Diamants sur canapé (Breakfast at Tiffany's) avec son chat.
Audrey Hepburn fait partie des actrices hollywoodiennes que je préfère et j'aime la dessiner.
Sur cette illustration, l'actrice est avec son doux compagnon félin qui fait de nombreuses apparitions dans le film.
Le matou se nomme Orangey, et il a eu une belle carrière au cinéma et à la télévision durant plus de quinze ans (du début des années 1950 jusqu'aux années 1960).
La panthère des neiges est un animal aussi magnifique que fascinant, c'est pourquoi j'aime tant la dessiner.
J'ai réalisé cette illustration animalière à l'encre de Chine, avec mon porte-plume, et à la peinture aquarelle.
Ce portrait de la panthère des neiges fut pour moi un grand plaisir à faire.
Il paraît que les vidéos de chats sont parmi les plus regardées sur les réseaux sociaux. Ce n'est pas vraiment étonnant car on les adore ces matous !
Il est toujours drôle de les voir chuter, tout escalader, comme il est attendrissant de les voir faire des câlins à leurs maîtres, ou de les snober. Les chats n'entendent que ce qu'ils veulent.
En art, les chats ont toujours beaucoup inspiré. Ce sont de vrais stars de la peinture et du dessin.
Il est passionnant de dessiner leurs bouilles ou leurs positions.
Voici donc mes 5 bonnes raisons de dessiner un chat :
- Pour travailler le regard :
Le travail des yeux et du regard est toujours passionnant, et les chats, avec leurs grands yeux, sont une grande source d'inspiration.
La forme de leurs yeux, mais également les différentes couleurs sont de vrais exercices artistiques.
Le côté mystérieux de leur regard est aussi très agréable à représenter.
- Dessiner leurs mouvements :
Avec leurs incroyables positions et leur démarche féline, les chats offrent plein de possibilités de dessins.
Très gracieux et agiles, d'une grande souplesse, les chats permettent de faire un grand nombre de dessins et peintures sur le mouvement. Le travail du mouvement en art est très important.
Avec les chats, on peut dessiner une multitude de positions.
- S'exercer à dessiner les poils :
Si vous aimez la peinture animalière, représenter les poils d'un animal va vous être inévitable.
Avec leurs poils courts ou longs, et la variété des couleurs de leurs robes, les chats ont un pelage qu'il est fascinant à dessiner.
Plus on dessine les poils des chats, et plus on devient bon en dessin.
- Pour le plaisir d'offrir :
Offrez un dessin ou une peinture de chat, et vous devriez ravir la personne ! Pour ma part, j'offre mes dessins de chats à ceux qui aiment ces petites bêtes et ça fait toujours son effet.
Encore mieux, dessinez le chat de vos amis, offrez-leur, et vous allez être... vénéré !
- Ce sont de beaux souvenirs :
Je suis toujours content de revoir les dessins des chats que j'ai aimés.
Depuis maintenant plusieurs années, je suis famille d'accueil pour des chats dans un refuge, et je dessine ceux que j'ai à la maison. C'est un beau souvenir.
C'est à l'encre de Chine, avec mon porte-plume, et à la peinture aquarelle que j'ai réalisé ces portraits des supermodels. Ces icônes de mode des années 1990.
L'âge d'or des supermodels. C'est à la fin des années 1980 et au milieu des années 1990 qu'une dizaine de mannequins vont devenir des supermodels !
C'est tout d'abord le trio Linda Evangelista, Christy Turlington et Naomi Campbell, très vite surnommées "The Trinity", qui vont se démarquer des autres mannequins.
Puis vont les rejoindre Cindy Crawford, Tatjana Patitz, et Claudia Schiffer. En signant un contrat de dix millions de dollars avec les cosmétiques Revlon, Claudia devient le mannequin le mieux payé du monde.
Elles deviennent le "Big Six" !
Ces plus belles femmes du monde sont toutes très différentes les unes des autres, et elles possèdent également un magnétisme hors du commun.
Les supermodels sont partout : couvertures de magazines, spots publicitaires, elles enchaînent les plus prestigieuses campagnes et sont les muses des plus grands couturiers.
Leur immense succès en fait des personnalités publiques.
Le groupe des "Big Six" va ensuite s'agrandir avec l'arrivée d'autres sublimes top models : Karen Mulder, Yasmeen Ghauri, Helena Christensen, Kate Moss...
Vers la fin des années 90, les supermodels vont connaître le déclin. La tendance devient minimaliste, et une nouvelle génération de mannequins arrive, souvent plus filiformes et distantes.
Les supermodels se retirent peu à peu et se tournent vers le cinéma, la beauté, les affaires... et beaucoup deviennent mamans !
Mais, telles des phénix, les supermodels vont faire leur grand retour au cours de ces dernières années. Elles sont toujours aussi magnifiques, élégantes et elles sont devenues des icônes.
On les retrouve sur des défilés et elles sont de nouveau des reines de campagnes publicitaires.
Moins jeunes, mais de plus en plus belles !
Claudia Schiffer
Linda Evangelista
Naomi Campbell
Christy Turlington
Tatjna Patitz
Cindy Crawford
Karen Mulder
Yasmeen Ghauri
Helena Christensen
Kate Moss
Ah la créativité, quel vaste et complexe sujet !
Un sujet qui me passionne au plus haut point. En tant qu'illustrateur et peintre, je ne peux que me passionner pour la créativité, et surtout comment l'entretenir et la développer.
On peut parfois ressentir un manque de créativité, se sentir pollué par différentes préoccupations, un entourage négatif...
Voilà donc 6 bonnes manières pour stimuler votre créativité, que j'ai toutes testées, et qui marchent !
- S'intéresser à tout, être curieux
Un livre, un film, une musique, un lieu, tout est prétexte à améliorer notre créativité. C'est souvent dans le travail des autres, et au contact des autres que l'on va trouver des inspirations.
Alors, allez au musée, dans des spectacles, regardez des documentaires, lisez des livres, des bios sur des artistes, cela va grandement améliorer votre créativité.
- Osez rêver
Oui je sais, ce conseil peut vous sembler contradictoire, et pourtant, si vous rêvez à votre prochaine création, à votre prochaine exposition, ça stimule la créativité.
Et aussi, notez toutes les idées créatives qui vont vous traverser l'esprit.
- Faire de la marche
La marche est un excellent moyen pour diminuer notre stress et notre anxiété. Passer du temps à l’extérieur va nous rendre plus créatifs, plus confiants, et nous détendre.
C'est souvent en marchant que je trouve des idées de dessins et d'illustrations.
- Préciser son objectif
Quel est donc votre objectif ? Attention à ne pas s’éparpiller car cela peut mettre en frein à nos réalisations. Il est toujours donc d'avoir un objectif.
Une expo en vue, un thème à approfondir, il est important de se fixer un objectif et de s'y tenir.
- Sortir de sa zone de confort
Il n'est jamais facile d'aller vers l'inconnu, j'en sais quelque chose ! Oui ça fait peur. Et pourtant, si on veut être créatif, c'est essentiel.
De débarrasser de nos peurs, du jugement, être plus spontané, ça va stimuler votre créativité.
Ne pas hésiter à aller vers de nouvelles personnes, dans des galeries d'art. Faire de nouvelles rencontres est toujours bénéfique.
- On persévère !
On y va, on tente, on recommence, et on persévère !
J'ai raté mon dessin, ces couleurs ne sont pas jolies, rien de grave, je recommence. Il est important de ne pas se juger négativement. Un échec permet d'apprendre.
Un travail sur l'estime de soi peut nous être très utile.
Dessiner une émotion, ça peut nous faire tellement de bien ! Ce n'est pas toujours facile mais avec quelques astuces, on y arrive.
Je vous livre avec plaisir mes 3 grands principes pour dessiner une émotion :
-
Centrez-vous sur votre émotion et non sur le sujet :
Quand on dessine ou peint, on a tendance à se centrer sur notre sujet, sur notre modèle, notre trait de crayon, à viser de belles proportions. Si vous souhaitez vous centrer sur votre émotion, un conseil, oubliez votre sujet !
Laissez-vous aller, soyez guidé par votre émotion.
Lorsque je pratique ce type de dessin, je laisse ma main être guidée par mon ressenti. C'est presque comme entrer en méditation. J'oublie le temps qui passe, mon entourage, et je me connecte à mon émotion.
Au début ça peut sembler difficile, mais plus on pratique et plus ça devient simple.
Lâche ton émotion.
- Ne recherchez pas la perfection :
J'ai presque envie de vous dire qu'émotion et perfection ne font jamais bon ménage !
Si l'on recherche le dessin parfait, la forme parfaite, les couleurs parfaites, on laisse de côté l'émotion.
C'est un peu comme les mannequins des magazines. Oui elles sont belles, correspondent aux critères de beauté classiques, mais sont-elles touchantes ? Pas forcément.
Un dessin imparfait, avec des soucis de proportion, mais qui dégage une émotion, va à coup sûr déclencher un sentiment à celui ou celle qui le regarde.
Oubliez l'idée du parfait, allez chercher votre émotion, et ton dessin sera parlant.
- Dessinez ce que vous ne verbalisez pas :
Verbaliser une émotion est parfois impossible, tant c'est ancré en vous. On a peur du rejet, d'avoir mal, d'en dire trop. Il y a cette réserve qui peut empêcher de parler de cette émotion.
Le dessin peut vous aider à libérer cette émotion. C'est une excellente thérapie.
Couchez sur le papier cette émotion, cela va vous libérer... et vous faire un bien immense !
Dessiner, peindre, coudre, créer, c'est une vraie passion, mais si l'on peut en vivre ou gagner une somme d'argent sympathique en vendant ses créations, pourquoi pas ?
Cela ne fera pas de vous une personne vénale, oui oui j'ai déjà entendu ça, mais ça vous permettra de mettre un peu... de beurre dans les épinards !
Si des ventes ne nous permettent pas réellement d'en vivre, ça peut toujours aider à payer du matériel, ou des places pour des expositions.
Donc, n'ayez aucune gêne à vendre votre art.
Voici donc mes 5 conseils et astuces pour vendre votre art ou vos créations :
- Les réseaux sociaux :
On le sait, mettre son art et ses créations en ligne, ça peut faire une vraie différence et permettre de réaliser des ventes.
Pour ma part, c'est sur Facebook que je réalise le plus de ventes. Ensuite il y a Instagram et Etsy, des galeries d'art en ligne...
Sur Etsy on est un peu "fondu dans la masse", mais si vous avez un style bien à vous, c'est intéressant.
Faire des vidéos Youtude ou TikTok peut également aider.
- Exposer dans une galerie d'art éphémère :
C'est un concept super intéressant que j'ai découvert et dans lequel j'ai très bien vendu.
Une galerie d'art éphémère, c'est un endroit en attente d'être repris, dans lequel des artistes peuvent exposer, souvent gratuitement. En échange, vous devrez faire des heures de présence dans la galerie.
En résumé, vous tenez plusieurs heures par semaine la galerie, et vous vendez votre art et celui des autres exposants.
Ces endroits sont souvent des boutiques vides en attente de repreneurs. On les trouve le plus souvent dans des centres commerciaux ou rues commerçantes.
- Les galeries d'art
Oui c'est très dur d'exposer dans une galerie d'art, mais qui ne tente rien n'a rien.
Regardez le style d'oeuvres que propose la galerie, et si ça correspond à ce que vous faites, foncez ! Surtout, ça n'engage à rien de leur envoyer des photos de vos oeuvres.
- Créer un site internet :
Votre site internet devra être attrayant car ce sera votre boutique de vente en ligne. Cependant, cela demande de bonnes connaissances en informatique et de bien travailler l'ergonomie du site.
Les photos de vos créations devront être parfaites et le paiement en ligne sécurisé et simple.
- Participer à des marchés de Noël ou des créateurs :
Pour les marchés de Noël, évidemment ce ne sera qu'une fois par an. Mais ça peut être intéressant et surtout vous pouvez vous faire des contacts.
Les marchés de créateurs sont également ponctuels. Si les lieux sont connus et drainent un large public, ça peut être une bonne idée pour des ventes.
Bonnes ventes les artistes et créateurs !
Christian Lacroix fut un des plus célèbres couturiers des années 80 et 90. Ses créations colorées étaient de toute beauté.
C'est à l'encre de Chine, avec mon porte-plume, et à la peinture aquarelle que j'ai fait cette illustration de mode d'une robe signée Christian Lacroix.
La robe comprend beaucoup de doré, j'ai donc appliqué du Posca doré.
Une robe aussi éblouissante qu'élégante.
