Mon illustration : Christian Dior et Victoire Doutreleau, automne-hiver 1954-55

J'ai réalisé cette illustration à l'encre de Chine et à la peinture aquarelle. Elle montre le grand couturier Christian Dior, et celle qui fut son mannequin vedette, Victoire Doutreleau.
On voit Christian Dior qui est en pleine préparation de sa collection Haute Couture, pour l'automne-hiver 1954-55.
Le couturier est attentif au moindre détail, comme il l'a toujours été.
Dior est à ce moment-là l'une des plus importantes maisons de Haute Couture de la planète, les collections sont de véritables évènements.

Le mannequin qui porte cette magnifique robe rouge qui se nomme "la robe Zaïre", est le mannequin français Victoire Doutreleau. Elle est à cette époque la muse de Christian Dior.
Au printemps 1953, Christian Dior engage de suite la jeune Jeanne dès qu'il la voit. Elle a dix-huit ans. Le couturier la rebaptise "Victoire".
À la mort de Christian Dior, Yves Saint Laurent va reprendre la Haute Couture de la maison, et Victoire restera chez Dior, devenant également la muse de Saint Laurent.

Mon illustration : une robe Haute Couture, On Aura Tout Vu, automne-hiver 2019-2020

Les collections de Haute Couture sont un vrai régal car elles permettent de découvrir des défilés où les robes sont aussi superbes que spectaculaires.
La marque, On Aura Tout Vu, propose des collections à la fois extravagantes et originales, avec un grand souci du détail et de l'harmonie.
J'ai littéralement flashé sur cette incroyable robe noire qui est composée de plumes colorées. Elle fut présentée lors de la collection Haute Couture, automne-hiver 2019-2020.
La forme de la robe, les coloris, le style glamour, tout est atypique et superbe !
Pour cette illustration, j'ai utilisé l'encre de Chine et la peinture aquarelle.

Ce sont les designers Yassen Samouilov et Livia Stoianova qui sont à la tête de la maison On Aura Tout Vu.
Leurs créations uniques se sont faites remarquées depuis plusieurs années. Chaque saison, lors de la semaine de la Haute Couture à Paris, le défilé On Aura Tout Vu est très attendu !
Les deux créateurs sont aussi investis dans d’autres domaines : le Prêt-à-Porter, les accessoires, objets design, déco, maquillages, parfums, ainsi que des costumes pour ballet et spectacles.
Voilà une marque que je vais suivre avec assiduité !

Jeremy Scott réinvente le style de Marie-Antoinette pour Moschino

Lors de sa nouvelle collection automne-hiver 2020-2021, pour la maison Moschino, le styliste américain Jeremy Scott a remis le style de Marie-Antoinette au goût du jour.
C'est donc pendant la Fashion Week de Milan que ces robes et tenues aussi originales que spectaculaires ont été présentées.

Jeremy Scott est le directeur artistique de la marque Moschino depuis octobre 2013 et il est aussi le propriétaire de son label du même nom.
Ce couturier réputé pour être le rebelle de la mode est toujours plein de surprises. Cette fois, avec sa collection totalement "Marie-Antoinette", il a fait preuve d'audace comme de talent !

Pour cette collection Moschino automne-hiver 2020-2021, on est dans une ambiance cour à Versailles.
Le décor du défilé est d'ailleurs pensé à cet effet : lustre en cristal, dorures, podium argenté... l'inspiration galerie des Glaces est bien là.

Au niveau des tenues, on retrouve des robes à paniers, beaucoup de broderies, des perles et des imprimés fleuris ou à motifs qui ne sont pas sans rappeler la toile de Jouy.
Les mannequins sont coiffés de perruques XXL, clin d'œil aux extravagantes coiffures de Marie-Antoinette. Une collection royale !
Crédit photos : Madame Figaro

Mon portrait du mannequin Jon Kortajarena à l'encre de Chine

Jon Kortajarena est un top model espagnol réputé pour sa classe et son élégance.
En 2009, le magazine Forbes va le classer dans sa liste des dix mannequins hommes les mieux payés du monde.
J'ai dessiné à l'encre de Chine le visage aux traits finement ciselés du mannequin.
C'est en dessinant un visage que l'on peut parfaitement se rendre compte des traits du modèle. Je n'ai pu que constater la perfection des traits de Jon Kortajarena.
Il n'est pas étonnant qu'il défile pour les grands couturiers et qu'il représente de prestigieuses marques.
Il fait aussi la couverture de nombreux magazines tels que : Vogue, Elle Man, VMan, GQ, Glamour, Harper's Bazaar, L'Officiel Hommes...

Depuis quelques années, Jon Kortajarena se consacre également au cinéma et à la télévision.
On peut le voir en ce moment sur Netflix dans la série Alta Mar, où il interprète le rôle de Nicolás Salas. Une série que j'ai d'ailleurs trouvée fort intéressante.

Ralph Lauren : le rêve américain

Ralph Lauren, c'est ce créateur iconique qui a rencontré le succès dès 1967 et qui a fondé plusieurs marques liées à la mode et à la décoration.
Il fut le premier à allier la mode et la décoration, le tout restant proche de son style et de ses inspirations.
La marque est le symbole du style "preppy", ces vêtements chics portés dans les années 1950 par les étudiants aisés de la côte Est des États-Unis.
Le styliste américain est aujourd'hui à la tête d'un véritable empire, gérant collections de vêtements, parfums, accessoires, mais aussi meubles et objets décoratifs.
Une parfaite success-story à l'américaine !

Ralph Lauren, de son vrai nom Ralph Lifschitz, est né en 1939 à New York.
Dès son plus jeune âge, il va travailler après l'école afin de s'acheter d'élégants costumes. Quelques années plus tard, Ralph va se faire engager chez Brooks Brothers en tant que vendeur.
Créatif et inventif, il décide de créer une collection de cravates larges et à rayures, inspirées des années 50. Et là, le succès est immense !
En 1970, Ralph Lauren va élargir ses ventes aux chemises, polos, et créer à la demande de son épouse une collection femme.
Toutes ces créations élégantes vont devenir des classiques, et la marque Ralph Lauren sera connue dans le monde entier.
Le couturier a déclaré : "Il faut savoir créer quelque chose à partir de rien". Un concept qui lui a indéniablement réussi.
Crédit photos : Pinterest

Mon illustration : une robe Pierre Balmain de 1953

La maison de Couture française Balmain est un symbole de l'élégance parisienne dans le monde entier.
Pierre Balmain (1914-1982), est le couturier français qui a créé la célèbre maison de couture en 1945. Il va la diriger jusqu'à sa mort en 1982.
Depuis avril 2011, c'est le très talentueux Olivier Rousteing qui est le responsable du studio de création de Balmain pour les collections femmes.
La maison Balmain est donc entre de bonnes mains.
J'ai voulu dessiner une robe créée par Pierre Balmain dans les années 50, et je suis tombé sur cette somptueuse robe bleue !

Afin de réaliser cette illustration de mode, j'ai utilisé l'encre de Chine et la peinture aquarelle.
Cette robe de bal fut créée par Pierre Balmain en 1953. Elle est aussi superbe que raffinée, dans un joli bleu soutenu.
Un petit chapeau ainsi qu'un manchon viennent compléter la tenue.
On retrouve dans ce modèle tout le savoir-faire de Pierre Balmain.

Georges Chakra : la Haute Couture glamour

Lors des collections qui se déroulent pendant la Fashion Week parisienne, le couturier Georges Chakra présente des robes qui sont à la fois féminines, glamours, et sophistiquées.
Le styliste libanais créé des robes parfaitement coupées, incrustées de broderies et aux tissus raffinés.
Je suis ses collections parisiennes avec beaucoup d'intérêt car je sais qu'à chaque fois je vais y voir de superbes créations.
Avec Georges Chakra, la Haute Couture se veut féminine et l'attention qui est apportée aux détails est constante.

Georges Chakra est né à Beyrouth, au Liban, et il va se passionner très jeune pour la mode.
C'est pour cette raison qu'il est partie étudier au Canada, à la "Canadian Fashion Academy" où il va obtenir sa licence. Il va ensuite créer sa marque.
À l'automne 2002, Georges Chakra va présenter pour la première fois sa collection de Haute Couture pendant la Fashion Week de Paris. L'engouement pour le créateur est immédiat !
De nombreuses célébrités telles que Helen Mirren, Katy Perry, Blake Lively, Jennifer Lopez, Li Bing Bing, Zhang Ziyi, Carrie Underwood, ou encore Tyra Banks font appel au couturier pour être les plus belles sur le tapis rouge.

"Je dessine et conçois dans le but de révéler une double personnalité chez une femme. Elle séduit avec une allure discrète mais montre à travers sa sensualité innée qu’elle est capable de régner par sa présence silencieuse.
La femme doit être à la fois angélique et se sentir totalement sensuelle." déclare le couturier.

Crédit photo : Madame Figaro / Pinterest 

Mon illustration : Yasmeen Ghauri pour Givenchy

Yasmeen Ghauri fut l'un des plus grands top models des années 1990. Star des défilés, en particulier pour la Haute Couture, Yasmeen était réputée pour sa démarche d'une élégance absolue.
Le mannequin canadien, d'origine allemande et pakistanaise a représenté les marques les plus prestigieuses, dont le parfum Organza de Givenchy.
Pour cette campagne publicitaire, la divine Yasmeen portait une magnifique robe longue et blanche, à l'image du flacon du parfum Organza !
J'ai représenté Yasmeen Ghauri pour cette publicité.

J'ai réalisé cette illustration à l'encre et à l'aquarelle.
Yasmeen Ghauri est aérienne dans cette robe Givenchy qui semble moulée selon ses courbes parfaites.
Le top model va quitter le mannequinat au milieu des années 90, en pleine gloire, avec toute la réserve et la discrétion qui la caractérise.

"Dior for ever" de Catherine Örmen, le livre qui retrace l’histoire de Dior

"Dior for ever" de Catherine Örmen est un superbe livre que j'ai lu avec grand plaisir. On découvre grâce à cet ouvrage près de soixante-dix ans d'histoire de la maison Dior.
Des photos historiques et plus de 300 illustrations permettent de tout savoir sur l'une des plus prestigieuses maisons de Couture française !
Pour continuer dans l'enchantement, des croquis de Christian Dior et autres dessins sont également visibles dans "Dior for ever".
C'est un véritable travail d'archives que l'auteure, Catherine Örmen, a accompli.
Catherine Örmen est historienne de mode et responsable du fonds XXe siècle au musée de la Mode et du textile des Arts Décoratifs. Elle connaît donc très bien son sujet.

"Dior for ever" retrace la vie et l'extraordinaire parcours de Christian Dior, mais aussi celui de ses successeurs qui vont être à la tête de la célèbre maison.
Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Hedi Slimane, Raf Simons, tous sont présents dans le livre. Ce qui permet de voir toute l'évolution de Dior.
Les photos sont superbes, et que dire de toutes ces magnifiques tenues Dior ? Du grand art.
Avec "Dior for ever", la Haute Couture française nous révèle bien des talents.

Illustrateur : Charles Martin

Charles Martin est un illustrateur qui va être fortement influencé par le cubisme. Son trait de crayon est précis, tout en finesse et en délicatesse.
Son style épuré et les jolis tons de ses illustrations vont lui permettre de travailler pour de célèbres magazines français et américains : la Gazette du Bon Ton, Femina, mais aussi les prestigieux Harper's Bazar, et Vanity Fair.
Charles Martin va par la suite s'orienter vers les marques de luxe et l'art décoratif. La mode, les flacons de parfum, les meubles, papiers peints, et affiches feront partie de ses occupations.
Il va également illustrer une vingtaine de livres.

Charles Martin (1884-1934), est un illustrateur français né à Montpellier.
Il débute dans l'illustration en 1912 et rapidement les contrats arrivent ! Il va devenir très demandé dans le domaine de l'illustration.

Afin de réaliser ses illustrations, Charles Martin va utiliser différentes techniques, dont celle de l'eau-forte et du pochoir rehaussé d'un trait typographique.
L’édition française va vite tomber sous le charme de ses dessins, et bien des livres de cette époque auront des illustrations signées Charles Martin !
Un joli parcours d'un illustrateur qui saura diversifier ses talents.

Karl Lagerfeld en 10 citations

Il y a un peu plus d'un an, s'éteignait l'un des plus grands noms de la mode, Karl Lagerfeld.
Le grand couturier allemand, qui était aussi photographe, dessinateur, designer, et éditeur, va être un des rois de la planète mode dès 1954 où il remporte le prix du Secrétariat international de la laine.
Il sera ex æquo avec un certain... Yves Saint Laurent !
Par la suite, Karl Lagerfeld va être le créateur de génie des maisons Chanel, Chloé, Fendi et de sa propre maison, Karl Lagerfeld.
Au fil des années, Karl Lagerfeld s'est créé un véritable personnage, et il n'était jamais à court d'un bon mot, de la phrase qui fait mouche !
Homme plein d'esprit, qui pouvait être aussi cynique que réaliste, sans oublier d'être drôle, ses idées ne laissaient pas indifférent.
Voici donc Karl Lagerfeld en 10 citations :

- La personnalité commence là où la comparaison se termine.

- J'aime savoir, tout savoir. Être informé. Je suis une espèce de concierge universel, pas un intellectuel.

- La meilleure chose à faire est de plonger avec votre imagination, vous ne pouvez jamais vous noyer.

- L'odeur d'un livre fraîchement imprimé est la meilleure odeur au monde.

- Ce que j'aime dans les photographies, c'est qu'elles capturent un moment disparu pour toujours, impossible à reproduire.

- Je n'aime pas la beauté standard, il n'y a pas de beauté sans étrangeté.

- Les livres sont une drogue sans risque de surdose. Je suis l'heureuse victime des livres.

- Gardez le meilleur, oubliez le reste.

- Le bonheur ce n'est pas un dû, ça se travaille et ça demande quelques efforts.

- Mon plus grand luxe est de n'avoir à me justifier auprès de personne.