Détail d'une veste Giorgio Armani Privé, Haute Couture, printemps-été 2020

Pour ce printemps-été 2020, le grand couturier Giorgio Armani a de nouveau créé une superbe collection.
Illustrer cette collection est un vrai plaisir, que je n'ai d'ailleurs pas boudé ! J'ai choisi de mettre l'accent sur une des vestes issue de la collection Giorgio Armani Privé, Haute Couture, printemps-été 2020.
Le bleu nuit de cette veste associé à ces boucles d'oreilles est d'une très grande élégance.
J'ai réalisé cette illustration à l'encre de Chine et à la peinture aquarelle.

Pour sa collection Haute Couture, printemps-été 2020, Giorgio Armani a remis au goût du jour, l’ikat, qui est un des procédés de teinture les plus anciens.
Né en Chine, l’ikat consiste à teindre les fils de trame avant de les tisser. Les motifs sont très souvent géométriques.
Les modèles de cette collection sont tous plus inspirants les uns que les autres.

Illustrateur : Joe Eula

Joe Eula fut un des illustrateurs les plus célèbres des années 1960 et 1970.
Il va travailler avec les plus grands noms de la mode : Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Gianni Versace, Christian Dior et Karl Lagerfeld.
Ses illustrations vont faire les beaux jours des pages des magazines Vogue, du New York Times, ainsi que du Harper's Bazaar italien.
Les silhouettes Joe Eula avaient cette élégance et cette gestuelle souple qui ne pouvaient passer inaperçu.

Joseph Eula, dit Joe Eula (1925-2004), est un illustrateur de mode américain. 
C'est au milieu des années 1950 que Joe Eula a commencé à travailler avec Eugenia Sheppard, illustrant sa chronique dans les magazines, Inside Fashion et le New York Herald Tribune.
Il va par la suite travailler pour le London Sunday Times. Il se rendait dans toutes les capitales européennes pour assister aux défilés, et illustrait les collections présentées.
Durant ces défilés, Eula va rencontrer les plus grands couturiers et sceller de solides amitiés avec eux.
Quelques années plus tard, Joe Eula va s'installer définitivement à New York avec son compagnon, le talentueux photographe Milton Greene. Il va travailler avec lui pour le magazine Life.
En 1970, Joe Eula va devenir le directeur créatif du couturier Roy Halston. Il occupera cet emploi pendant dix ans.
Un beau parcours pour cet illustrateur hyper doué.

Lauren Bacall, mon portrait de l'icône de mode et de beauté

Il y avait longtemps que j'avais envie de réaliser un portrait de Lauren Bacall, icône de mode et de beauté. C'est chose faite !
J'ai fait ce portrait à l'encre de Chine de l'actrice américaine, légende d'Hollywood et surnommée "The Look" par rapport à son regard si particulier.
Les icônes de mode made in Hollywood répondent aux noms de Grace Kelly ou Audrey Hepburn, mais il faut aussi compter avec la magnétique Lauren Bacall.
Avec son 1,74 m, sa silhouette longiligne et la finesse de son visage, il n'est pas étonnant que Miss Bacall fût mannequin avant d'être actrice.
Elle n'avait que 18 ans lorsqu'elle a posé pour le magazine Harper's Bazaar, en 1943. Elle en fit la couverture !

Avec sa beauté sensuelle et fatale, Lauren Bacall fut une des premières actrices à adopter le style boyish. Son vestiaire était masculin comme féminin.
La star avait tendance à souligner la finesse de sa taille par de grosses ceintures et adorait porter des bérets en laine.
Elle avait également une préférence pour les tissus à l’imprimé animalier et tartan.
La star inspire encore aujourd'hui de nombreux créateurs. Sa beauté envoute, encore et toujours.

La maison, On Aura Tout Vu, quand la Haute Couture se veut spectaculaire

Fondée en 1998, la maison de Couture, On Aura Tout Vu, propose à chacun de ses défilés un vrai spectacle. Les tenues avant-gardistes sont créées telles des œuvres d'art.
J'aime suivre les défilés de cette maison de Couture, et j'ai d'ailleurs réalisé une illustration d'une de leurs sublimes robes.
Cette marque gérée par les stylistes Livia Stoianova et Yassen Samouilov, apporte féérie et originalité dans le monde de la Haute Couture.
Les paillettes, les cristaux, les broderies, les matières et les coupes des vêtements proposés sont très travaillés et pensés pour créer des tenues uniques.
La maison On Aura Tout Vu a donc vu le jour en 1998, avec la création d'accessoires pour les maisons, Christian Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Guy Laroche, Paco Rabanne, Nina Ricci, John Galliano...
C'est en 2002 qu'ils vont se lancer dans la Haute Couture, et le moins que l'on puisse dire, c'est qu'ils ont eu bien raison !
On peut les suivre sur leur compte Instagram : onauratoutvu

La maison, On Aura Tout Vu, est gérée par un duo plein de talent, Livia Stoianova et Yassen Samouilov.
Une belle alchimie s'est installée entre ces deux créateurs. 

Livia Stoianova est née en Bulgarie. Diplômée de l'École des beaux-arts de Sofia en 1992, elle s'est spécialisée dans les arts graphiques.
Elle est également diplômée de l'École des beaux-arts de paris depuis 1996.
Avant de rejoindre la maison, On Aura Tout Vu, elle a présenté son travail artistique en France et a collaboré avec des galeries d'art contemporains à paris.

Yassen Samouilov est également né en Bulgarie. Il est diplômé de l'École des beaux-arts appliqués de Sofia depuis 1991. Il était spécialisé dans le design textile et le design de jouets.
En 1994, il est sorti diplômé de l'École des beaux-arts de Versailles.
Il a travaillé dans une agence de conseil en tendances et a développé des collections d'accessoires et de prêt-à-porter avant de rejoindre On Aura Tout Vu.

Mes illustrations + les 7 tendances mode homme printemps-été 2020

Le printemps est là, il est donc temps de s'intéresser aux tendances mode homme pour ce printemps-été 2020.
Sans surprise, les tendances chez la femme telles que le look denim et le style marin arrivent également chez l'homme ! Ces tendances étant presque devenues de grands classiques pour la saison printemps-été.
Pour ce printemps-été 2020, les tendances chez l'homme sont facilement portables.
Avec un peu d'audace et d'imagination, se composer des looks tendances ne devrait pas demander trop d'efforts.
Voici donc un tour des 7 tendances mode homme printemps-été 2020, mises en images avec mes illustrations :

Le total look denim
Les années 80 ne sont pas loin avec le total look denim ! On est habillé en jean de la tête aux pieds. Le jean étant si possible délavé.
Vu sur les défilés, Loewe, Céline, et Valentino, la tenue totale jean est signe de décontraction.
Le blue-jean et la veste en jean sont donc à associer. Le jean reste un incontournable mode !

La couleur rose
La couleur qui va être très tendance pour les hommes pour ce printemps-été 2020 ? Le rose.
Le rose est à consommer sans modération, et peut se porter avec toutes les pièces : vestes, pulls, polos, t-shirts, pantalons, on voit la vie en rose !
Sur les défilés Dior et Armani, printemps-eté 2020, le rose a dominé.
Illustration d'une campagne Dior Homme.

Le blouson de motard / le perfecto
Voilà une tendance facile à porter ! Le blouson de biker. Il est certain que par temps de canicule il faudra s'en passer, mais par une soirée fraîche, il sera de sortie.
Chez Balmain, Raf Simons, et Versace, le blouson en cuir était très présent.
On garde en mémoire les acteurs icônes de mode, Marlon Brando et James Dean, qui portaient le perfecto avec autant d'aisance que de charisme. 
J'ai fait cette illustration avec un modèle en fauteuil roulant, car la mode se doit être inclusive, et un handicap n'est pas un frein à la séduction.

Le débardeur / le Marcel
Il y a encore peu de temps il était considéré comme terriblement ringard, et bien il ne l'est plus, bien au contraire ! Le débardeur ou "Marcel" revient à la mode.
Vu chez Prada, Dries Van Noten, et Lanvin, le débardeur fait partie des tendances mode homme printemps-été 2020.
Le débardeur mettra en valeur une silhouette musclée, mais un homme fin peut aussi le porter pour accentuer une allure longiligne.

Le style marin
Le style marin est en passe de devenir un classique de la belle saison. La marinière étant devenue un indémodable !
La chemise à col marin, le béret... L'homme semble revenir d'un voyage en mer.
Le look nautique a de beaux jours devant lui, et des marques comme Ralph Lauren ou Tommy Hilfiger proposent de très belles pièces marines.

Les rayures
Le costume à rayures sera dans les tendances chez l'homme printemps-eté 2020.
Peu importe sa couleur, qu'il soit ample ou plutôt près du corps, tant qu'il a des rayures le costume est à la pointe de la mode. Il a souvent été vu sur les défilés.
L'avantage des rayures verticales est qu'en plus d'être chics, elles allongent une silhouette.

Le noir

Il n'y a pas que le rose qui sera tendance pour ce printemps-été, le noir est lui aussi à ne pas négliger.
Le noir n'est pas qu'une couleur d'hiver, il est également tout à fait portable en été. Il faudra simplement éviter d'être entièrement habillé de noir.
Un t-shirt noir bien coupé sur un pantalon en lin... et c'est la classe !
Cette tendance du noir est hyper facile à adopter et peut convenir à toutes les silhouettes.

Mon illustration : une robe Imane Ayissi, Collection Couture Akouma, printemps-été 2020

J'ai parlé il y a peu de temps dans un article du talentueux couturier Imane Ayissi, et sa collection Couture Akouma, printemps-été 2020, a été une totale réussite !
J'ai adoré le mélange des styles, les couleurs, les coupes des robes, les matières...
On retrouve dans cette collection nommée Akouma des robes aux coupes précises, et les textiles sont issus de collaborations avec des artisans africains.
De nombreuses pièces issues de cette collection retiennent mon attention, dont cette superbe robe blanche avec le haut très travaillé.

J'ai réalisé l'illustration de cette robe Imane Ayissi à l'encre de Chine et à la peinture aquarelle.
Cette Collection Couture Akouma, printemps-été 2020 fut présentée dans le très beau décor de l'Hôtel Le Marois - France Amériques.
Cette robe blanche est un parfait exemple de l'excellent savoir-faire d'Imane Ayissi.
Un couturier à suivre et dont-on n'a pas fini d'entendre parler.

Les années mannequin homme

C'est en faisant du rangement, il faut bien s'occuper par les temps actuels, que je suis tombé sur mon tout premier book de mannequin.
Le pauvre book était au fin fond d'un carton, oublié, il attendait sagement qu'une personne curieuse l'ouvre de nouveau.
Ce book je l'avais fait avec ma première agence de mannequins, dans laquelle je m'étais présenté après avoir été repéré dans la rue par un directeur de casting.
Le fameux directeur de casting recherchait un jeune homme frêle avec un visage enfantin pour représenter une marque de chaussures. Le photographe de cette campagne publicitaire fut Oliviero Toscani, un des photographes les plus humbles et gentils avec lesquels j'ai travaillé.

Nous sommes au début des années 2000, les critères changent. Les mannequins hommes musclés aux mâchoires carrées sont passés de mode. Place aux garçons filiformes.
Et ça tombe bien pour moi ! Je suis grand et longiligne, maigreur qui d'ailleurs me complexait.
Je pose pour différents photographes, mon book propose bientôt un large style de photos. L'agence veut des photos de moi principalement en noir et blanc, j'ai plus le profil mannequin mode que commercial.
Les photos avec une marinière sont indispensables : << Si Jean-Paul Gaultier tombe dessus, il va adorer >> me dit ma bookeuse... Par malchance, Jean-Paul Gaultier n'est jamais tombé dessus.

Puis commencent les castings, et je me retrouve avec des garçons tous plus parfaits les uns que les autres, moi qui me trouve imparfait.
Ma petite maman, ancien mannequin, me rassure, me disant que ce qui va faire la différence, c'est une attitude, une manière de bouger, de s'approprier un vêtement. Comme elle a raison.
Chez un mannequin homme, les critères sont très différents par rapport aux femmes. On a le droit d'avoir une personnalité, c'est même ce qui va permettre de décrocher des contrats.
Du beau gosse style acteur américain, au dandy, en passant par le garçon fragile ou le bad boy, tous peuvent travailler. Les créneaux sont nombreux.

J'ai su dès les premiers castings que je ne deviendrais pas un top model. Pas assez ambitieux, ni la carrure, et surtout, je n'ai jamais voulu lâcher mes études.
Beaucoup de mannequins hommes poursuivent leurs études ou travaillent à côté. Le mannequinat reste un moyen simple pour gagner de l'argent.
J'étais heureux de bien vivre de ce job, mais surtout je m'en suis servi pour découvrir tous les côtés créatifs du monde de la mode.
Il est passionnant d'assister à l'élaboration d'une collection, de découvrir les croquis d'un styliste, ou d'entrer dans l'univers d'un photographe. C'est là que ma passion de l'illustration de mode est née.
Ces années de mannequinat ont été, dans mon cas, très agréables et j'ai vraiment aimé cette profession.
Oui, les castings sont parfois fatigants, on est jugé en permanence sur une image, le respect n'est pas toujours au rendez-vous, mais j'ai préféré me focaliser sur le positif.
Je savais qu'être mannequin n'était qu'une étape, alors j'ai profité de ces moments.
Ce book, et les photos qui le composent, sont de bons souvenirs.