6 manières de stimuler votre créativité

Ah la créativité, quel vaste et complexe sujet !
Un sujet qui me passionne au plus haut point. En tant qu'illustrateur et peintre, je ne peux que me passionner pour la créativité, et surtout comment l'entretenir et la développer.
On peut parfois ressentir un manque de créativité, se sentir pollué par différentes préoccupations, un entourage négatif...
Voilà donc 6 bonnes manières pour stimuler votre créativité, que j'ai toutes testées, et qui marchent !

- S'intéresser à tout, être curieux
Un livre, un film, une musique, un lieu, tout est prétexte à améliorer notre créativité. C'est souvent dans le travail des autres, et au contact des autres que l'on va trouver des inspirations.
Alors, allez au musée, dans des spectacles, regardez des documentaires, lisez des livres, des bios sur des artistes, cela va grandement améliorer votre créativité.

- Osez rêver
Oui je sais, ce conseil peut vous sembler contradictoire, et pourtant, si vous rêvez à votre prochaine création, à votre prochaine exposition, ça stimule la créativité.
Et aussi, notez toutes les idées créatives qui vont vous traverser l'esprit.

- Faire de la marche
La marche est un excellent moyen pour diminuer notre stress et notre anxiété. Passer du temps à l’extérieur va nous rendre plus créatifs, plus confiants, et nous détendre.
C'est souvent en marchant que je trouve des idées de dessins et d'illustrations.

- Préciser son objectif
Quel est donc votre objectif ? Attention à ne pas s’éparpiller car cela peut mettre en frein à nos réalisations. Il est toujours donc d'avoir un objectif.
Une expo en vue, un thème à approfondir, il est important de se fixer un objectif et de s'y tenir.

- Sortir de sa zone de confort
Il n'est jamais facile d'aller vers l'inconnu, j'en sais quelque chose ! Oui ça fait peur. Et pourtant, si on veut être créatif, c'est essentiel.
De débarrasser de nos peurs, du jugement, être plus spontané, ça va stimuler votre créativité.
Ne pas hésiter à aller vers de nouvelles personnes, dans des galeries d'art. Faire de nouvelles rencontres est toujours bénéfique.

- On persévère !
On y va, on tente, on recommence, et on persévère !
J'ai raté mon dessin, ces couleurs ne sont pas jolies, rien de grave, je recommence. Il est important de ne pas se juger négativement. Un échec permet d'apprendre.
Un travail sur l'estime de soi peut nous être très utile.

Dessiner une émotion : les 3 grands principes

Dessiner une émotion, ça peut nous faire tellement de bien ! Ce n'est pas toujours facile mais avec quelques astuces, on y arrive.
Je vous livre avec plaisir mes 3 grands principes pour dessiner une émotion :

- 

Centrez-vous sur votre émotion et non sur le sujet :
Quand on dessine ou peint, on a tendance à se centrer sur notre sujet, sur notre modèle, notre trait de crayon, à viser de belles proportions. Si vous souhaitez vous centrer sur votre émotion, un conseil, oubliez votre sujet !
Laissez-vous aller, soyez guidé par votre émotion.
Lorsque je pratique ce type de dessin, je laisse ma main être guidée par mon ressenti. C'est presque comme entrer en méditation. J'oublie le temps qui passe, mon entourage, et je me connecte à mon émotion.
Au début ça peut sembler difficile, mais plus on pratique et plus ça devient simple.
Lâche ton émotion.

- Ne recherchez pas la perfection :
J'ai presque envie de vous dire qu'émotion et perfection ne font jamais bon ménage !
Si l'on recherche le dessin parfait, la forme parfaite, les couleurs parfaites, on laisse de côté l'émotion.
C'est un peu comme les mannequins des magazines. Oui elles sont belles, correspondent aux critères de beauté classiques, mais sont-elles touchantes ? Pas forcément.
Un dessin imparfait, avec des soucis de proportion, mais qui dégage une émotion, va à coup sûr déclencher un sentiment à celui ou celle qui le regarde.
Oubliez l'idée du parfait, allez chercher votre émotion, et ton dessin sera parlant.

- Dessinez ce que vous ne verbalisez pas :
Verbaliser une émotion est parfois impossible, tant c'est ancré en vous. On a peur du rejet, d'avoir mal, d'en dire trop. Il y a cette réserve qui peut empêcher de parler de cette émotion.
Le dessin peut vous aider à libérer cette émotion. C'est une excellente thérapie.
Couchez sur le papier cette émotion, cela va vous libérer... et vous faire un bien immense !

Mon illustration de la cigogne à l'encre et aquarelle

 La cigogne est un bel oiseau faisant partie de la famille des échassiers que je trouve très inspirant.
Il est vrai que d'une manière générale, j'adore dessiner des échassiers. J'aime leurs interminables pattes, leur plumage et leurs poses élégantes.
C'est à l'encre de Chine, avec mon porte-plume, et à la peinture acrylique que j'ai réalisé ce dessin animalier.
Sur ce dessin, la cigogne prend grand soin de son plumage.

Mon illustration du renard à l'encre et aquarelle

C'est à l'encre de Chine, avec mon porte-plume, et à la peinture acrylique que j'ai réalisé ce dessin animalier d'un renard se désaltérant.
J'ai aimé l'idée du renard et de son reflet.
Ce bel et intelligent animal est très intéressant à dessiner, car il est tout en finesse, et son poil avec différentes nuances de roux est un bon exercice pour le travail de la couleur.

5 conseils et astuces pour vendre son art et créations

 Dessiner, peindre, coudre, créer, c'est une vraie passion, mais si l'on peut en vivre ou gagner une somme d'argent sympathique en vendant ses créations, pourquoi pas ?
Cela ne fera pas de vous une personne vénale, oui oui j'ai déjà entendu ça, mais ça vous permettra de mettre un peu... de beurre dans les épinards !
Si des ventes ne nous permettent pas réellement d'en vivre, ça peut toujours aider à payer du matériel, ou des places pour des expositions.
Donc, n'ayez aucune gêne à vendre votre art.
Voici donc mes 5 conseils et astuces pour vendre votre art ou vos créations :

- Les réseaux sociaux :
On le sait, mettre son art et ses créations en ligne, ça peut faire une vraie différence et permettre de réaliser des ventes.
Pour ma part, c'est sur Facebook que je réalise le plus de ventes. Ensuite il y a Instagram et Etsy, des galeries d'art en ligne...
Sur Etsy on est un peu "fondu dans la masse", mais si vous avez un style bien à vous, c'est intéressant.
Faire des vidéos Youtude ou TikTok peut également aider.

- Exposer dans une galerie d'art éphémère :
C'est un concept super intéressant que j'ai découvert et dans lequel j'ai très bien vendu.
Une galerie d'art éphémère, c'est un endroit en attente d'être repris, dans lequel des artistes peuvent exposer, souvent gratuitement. En échange, vous devrez faire des heures de présence dans la galerie.
En résumé, vous tenez plusieurs heures par semaine la galerie, et vous vendez votre art et celui des autres exposants.
Ces endroits sont souvent des boutiques vides en attente de repreneurs. On les trouve le plus souvent dans des centres commerciaux ou rues commerçantes.

- Les galeries d'art
Oui c'est très dur d'exposer dans une galerie d'art, mais qui ne tente rien n'a rien.
Regardez le style d'oeuvres que propose la galerie, et si ça correspond à ce que vous faites, foncez ! Surtout, ça n'engage à rien de leur envoyer des photos de vos oeuvres.

- Créer un site internet :
Votre site internet devra être attrayant car ce sera votre boutique de vente en ligne. Cependant, cela demande de bonnes connaissances en informatique et de bien travailler l'ergonomie du site.
Les photos de vos créations devront être parfaites et le paiement en ligne sécurisé et simple.

- Participer à des marchés de Noël ou des créateurs :
Pour les marchés de Noël, évidemment ce ne sera qu'une fois par an. Mais ça peut être intéressant et surtout vous pouvez vous faire des contacts.
Les marchés de créateurs sont également ponctuels. Si les lieux sont connus et drainent un large public, ça peut être une bonne idée pour des ventes.

Bonnes ventes les artistes et créateurs !

Mon illustration du tigre à l'encre et aquarelle

Le tigre, cet animal aussi magnifique que puissant, fascinant de beauté. Ce grand félin est un excellent sujet pour une illustration.
C'est à l'encre de Chine, avec mon porte-plume, et à la peinture aquarelle que j'ai réalisé cette illustration animalière d'un tigre.
Le bel animal est posé contre un tronc d'arbre, il se repose.
Sa fourrure rousse rayée de noir n'est pas si simple à dessiner, mais avec de la persévérance, on y arrive !

Mon illustration de mode d'une robe Christian Lacroix

Christian Lacroix fut un des plus célèbres couturiers des années 80 et 90. Ses créations colorées étaient de toute beauté.
C'est à l'encre de Chine, avec mon porte-plume, et à la peinture aquarelle que j'ai fait cette illustration de mode d'une robe signée Christian Lacroix.
La robe comprend beaucoup de doré, j'ai donc appliqué du Posca doré.
Une robe aussi éblouissante qu'élégante.