Karl Lagerfeld, ses plus célèbres muses en illustrations

 On pourrait jouer à une devinette : qu'ont en commun Inès de la Fressange, Claudia Schiffer, Stella Tennant, Christy Turlington, Linda Evangelista, Kaïa Gerber ?
Oui, elles sont toutes mannequins, voire supermodels, magnifiques, mais à part ça... et bien elles ont toutes été les muses du célèbre couturier Karl Lagerfeld !
J'ai dessiné à l'encre de Chine, avec mon porte-plume, et à la peintures aquarelle les mannequins qui furent les muses du talentueux et inoubliable Karl Lagerfeld.

Tout au long de sa longue carrière, Karl Lagerfeld s'est entouré de muses, des femmes sublimes et inspirantes, avec une vraie personnalité. Des beautés inégalées et intemporelles.
Au fil des années et de ses évolutions le couturier va changer de muses. Des changements qui ne se feront pas toujours en douceur.
Beaucoup des muses du couturier vont devenir des icônes de mode. Il est intéressant de constater que ces muses seront toutes très différentes les unes des autres.
Mon attention s'est portée sur les top models qui ont été les muses emblématiques du couturier, mais il y aura aussi eu des actrices.
Voici les plus belles et célèbres muses de Karl Lagerfeld en illustrations :

Inès de la Fressange

 

Claudia Schiffer 

 

Stella Tennant 

 

Christy Turlington 

 

Linda Evangelista

 

                                                                      Kaïa Gerber

Mon illustration du perroquet, un ara, à l'encre de Chine et peinture aquarelle

 C'est à l'encre de Chine, avec mon porte-plume, et à la peinture aquarelle, que j'ai réalisé cette illustration animalière d'un ara.
Ce grand et magnifique perroquet m'inspire beaucoup. J'adore le dessiner avec ses plumes si colorées.
Le jaune, bleu, orange... se rencontrent dans ses splendides plumes et forment tout un ensemble de couleurs vives.

Yves Saint Laurent, ses plus belles créations en illustrations

J'ai dû illustrer au moins une quarantaine de robes d'Yves Saint Laurent tant j'aime son sens de la mode.  
C'est à l'encre de Chine, avec mon porte-plume, et à la peinture aquarelle que j'ai réalisé ces illustrations des créations d'Yves Saint Laurent.
Yves Saint Laurent (1936-2008), est un grand couturier français célébré dans le monde entier pour son talent et ses magnifiques créations.
Ses collections pour la haute couture vont marquer l'histoire de la mode du XXe siècle.

En 1955, Yves Saint Laurent est engagé comme assistant chez Christian Dior. À la mort de ce dernier en 1957, Saint Laurent va prendre la direction artistique de la maison Dior.
Par la suite, le couturier quitte Dior, et fonde en 1961, avec son compagnon et associé, Pierre Bergé, la maison Yves Saint Laurent. Le succès va être de suite immense !
Saint Laurent va révolutionner l'univers de la mode. Il est un des premiers à faire défiler des mannequins noirs, et à en faire ses muses.
Puis il y aura ses créations iconiques : la saharienne, le smoking pour femme, le premier tailleur-pantalon, la robe Mondrian... Il réinvente le caban et le trench-coat.  
Le grand couturier est également célèbre pour ses imprimés et ses mélanges de couleurs audacieux.
« Les modes passent, le style est éternel, la mode est futile, le style pas », disait le couturier.

Mon illustration du Martin-pêcheur à l'encre de Chine et aquarelle

C'est un Martin-pêcheur aux couleurs chatoyantes qui dans un saut capture en son bec un poisson !
J'ai dessiné ce Martin-pêcheur à l'encre de Chine, avec mon porte-plume, et à la peinture aquarelle. Pour donner plus de blancheur à mon eau, j'ai utilisé un Posca blanc.
Le bel oiseau est très agréable à dessiner car ses couleurs sont variées et vives.

Mon illustration du renard à l'encre Chine et peinture aquarelle

 J'ai réalisé cette illustration animalière d'un renard à l'encre de Chine, avec mon porte-plume, et à la peinture aquarelle.
Le renard est un animal passionnant à dessiner car très expressif et tout en finesse.
Pour les détails des poils j'ai pris un porte-plume très fin.
Ce jeune renard a un regard étonné, il vient d'entendre ou de voir une chose qui attire son attention.

Karl Lagerfeld, ses plus belles créations pour Chanel en illustrations

Karl Lagerfeld (1933-2019), fut l'un des plus célèbres couturiers du monde. Il avait en plus du stylisme de nombreuses cordes à son arc car il fut également photographe, dessinateur, designer, réalisateur et éditeur.
En 1983, il fut nommé directeur artistique pour l'ensemble des « collections Haute couture, prêt-à-porter et accessoires » de la maison Chanel.
Pendant des décennies, Karl Lagerfeld va créer de sublimes et inoubliables collections pour la grande maison de couture française.  
C'est à l'encre de Chine, avec mon porte-plume, et à la peinture aquarelle que j'ai réalisé ces illustrations de mode des créations de Karl Lagerfeld pour Chanel.

Karl Lagerfeld va beaucoup utiliser les contrastes noir/blanc, qui étaient les couleurs de base de Coco Chanel.
Après avoir eu comme muse la si élégante Inès de La Fressange, le couturier va lancer la blonde allemande à la beauté magnétique, Claudia Schiffer.
Le couturier et Miss Schiffer vont beaucoup travailler ensemble tout au long des années 90.
Karl Lagerfeld et la maison Chanel sont aujourd'hui indissociables.

Mon illustration à l'encre de Chine d'Audrey Hepburn dans le film, Diamants sur canapé, Breakfast at Tiffany's, avec son chat

 C'est à l'encre de Chine, avec mon porte-plume, que j'ai réalisé cette illustration de l'éblouissante Audrey Hepburn dans le film, Diamants sur canapé (Breakfast at Tiffany's) avec son chat.
Audrey Hepburn fait partie des actrices hollywoodiennes que je préfère et j'aime la dessiner.
Sur cette illustration, l'actrice est avec son doux compagnon félin qui fait de nombreuses apparitions dans le film.
Le matou se nomme Orangey, et il a eu une belle carrière au cinéma et à la télévision durant plus de quinze ans (du début des années 1950 jusqu'aux années 1960).

Mon illustration de la panthère des neiges à l'encre et aquarelle

La panthère des neiges est un animal aussi magnifique que fascinant, c'est pourquoi j'aime tant la dessiner.
J'ai réalisé cette illustration animalière à l'encre de Chine, avec mon porte-plume, et à la peinture aquarelle.
Ce portrait de la panthère des neiges fut pour moi un grand plaisir à faire.

5 bonnes raisons de dessiner un chat

 

 Il paraît que les vidéos de chats sont parmi les plus regardées sur les réseaux sociaux. Ce n'est pas vraiment étonnant car on les adore ces matous !
Il est toujours drôle de les voir chuter, tout escalader, comme il est attendrissant de les voir faire des câlins à leurs maîtres, ou de les snober. Les chats n'entendent que ce qu'ils veulent.
En art, les chats ont toujours beaucoup inspiré. Ce sont de vrais stars de la peinture et du dessin.
Il est passionnant de dessiner leurs bouilles ou leurs positions.
Voici donc mes 5 bonnes raisons de dessiner un chat :

- Pour travailler le regard :
Le travail des yeux et du regard est toujours passionnant, et les chats, avec leurs grands yeux, sont une grande source d'inspiration.
La forme de leurs yeux, mais également les différentes couleurs sont de vrais exercices artistiques.
Le côté mystérieux de leur regard est aussi très agréable à représenter.

- Dessiner leurs mouvements :
Avec leurs incroyables positions et leur démarche féline, les chats offrent plein de possibilités de dessins.
Très gracieux et agiles, d'une grande souplesse, les chats permettent de faire un grand nombre de dessins et peintures sur le mouvement. Le travail du mouvement en art est très important.
Avec les chats, on peut dessiner une multitude de positions.

- S'exercer à dessiner les poils :
Si vous aimez la peinture animalière, représenter les poils d'un animal va vous être inévitable.
Avec leurs poils courts ou longs, et la variété des couleurs de leurs robes, les chats ont un pelage qu'il est fascinant à dessiner.
Plus on dessine les poils des chats, et plus on devient bon en dessin.

- Pour le plaisir d'offrir :
Offrez un dessin ou une peinture de chat, et vous devriez ravir la personne ! Pour ma part, j'offre mes dessins de chats à ceux qui aiment ces petites bêtes et ça fait toujours son effet.
Encore mieux, dessinez le chat de vos amis, offrez-leur, et vous allez être... vénéré !

- Ce sont de beaux souvenirs :
Je suis toujours content de revoir les dessins des chats que j'ai aimés.
Depuis maintenant plusieurs années, je suis famille d'accueil pour des chats dans un refuge, et je dessine ceux que j'ai à la maison. C'est un beau souvenir.

L'âge d'or des supermodels en illustrations avec Claudia, Cindy, Linda, Naomi...

 

C'est à l'encre de Chine, avec mon porte-plume, et à la peinture aquarelle que j'ai réalisé ces portraits des supermodels. Ces icônes de mode des années 1990.

L'âge d'or des supermodels. C'est à la fin des années 1980 et au milieu des années 1990 qu'une dizaine de mannequins vont devenir des supermodels !
C'est tout d'abord le trio Linda Evangelista, Christy Turlington et Naomi Campbell, très vite surnommées "The Trinity", qui vont se démarquer des autres mannequins.
Puis vont les rejoindre Cindy Crawford, Tatjana Patitz, et Claudia Schiffer. En signant un contrat de dix millions de dollars avec les cosmétiques Revlon, Claudia devient le mannequin le mieux payé du monde.
Elles deviennent le "Big Six" !
Ces plus belles femmes du monde sont toutes très différentes les unes des autres, et elles possèdent également un magnétisme hors du commun.
Les supermodels sont partout : couvertures de magazines, spots publicitaires, elles enchaînent les plus prestigieuses campagnes et sont les muses des plus grands couturiers.
Leur immense succès en fait des personnalités publiques.

Le groupe des "Big Six" va ensuite s'agrandir avec l'arrivée d'autres sublimes top models : Karen Mulder, Yasmeen Ghauri, Helena Christensen, Kate Moss...
Vers la fin des années 90, les supermodels vont connaître le déclin. La tendance devient minimaliste, et une nouvelle génération de mannequins arrive, souvent plus filiformes et distantes.
Les supermodels se retirent peu à peu et se tournent vers le cinéma, la beauté, les affaires... et beaucoup deviennent mamans !

Mais, telles des phénix, les supermodels vont faire leur grand retour au cours de ces dernières années. Elles sont toujours aussi magnifiques, élégantes et elles sont devenues des icônes.
On les retrouve sur des défilés et elles sont de nouveau des reines de campagnes publicitaires.
Moins jeunes, mais de plus en plus belles !

Claudia Schiffer

Linda Evangelista

Naomi Campbell

Christy Turlington

Tatjna Patitz

Cindy Crawford

Karen Mulder

Yasmeen Ghauri

Helena Christensen

Kate Moss

Mon illustration du colibri, loddigésie admirable, à l'encre et aquarelle

Mon illustration à l'encre de Chine et peinture aquarelle du loddigésie admirable, nommé également colibri à queue de spatule.
Considéré comme l’un des colibris les plus beaux du monde, ce petit oiseau du nord de l'Amazonie péruvienne se distingue par sa longue queue ornée à son extrémité de petites plumes.
Décrit pour la première fois en 1853, cette espèce de colibri est le plus petit animal au monde doté d'une colonne vertébrale.
Malheureusement, le loddigésie admirable est un oiseau rare menacé par la déforestation, au profit de cultures illicites comme la marijuana ou même légales comme le café.
L'habitat de cette espèce se réduit considérablement chaque année, ce qui a eu pour conséquence de la placer sur la liste rouge des espèces menacées d'extinction.

6 manières de stimuler votre créativité

Ah la créativité, quel vaste et complexe sujet !
Un sujet qui me passionne au plus haut point. En tant qu'illustrateur et peintre, je ne peux que me passionner pour la créativité, et surtout comment l'entretenir et la développer.
On peut parfois ressentir un manque de créativité, se sentir pollué par différentes préoccupations, un entourage négatif...
Voilà donc 6 bonnes manières pour stimuler votre créativité, que j'ai toutes testées, et qui marchent !

- S'intéresser à tout, être curieux
Un livre, un film, une musique, un lieu, tout est prétexte à améliorer notre créativité. C'est souvent dans le travail des autres, et au contact des autres que l'on va trouver des inspirations.
Alors, allez au musée, dans des spectacles, regardez des documentaires, lisez des livres, des bios sur des artistes, cela va grandement améliorer votre créativité.

- Osez rêver
Oui je sais, ce conseil peut vous sembler contradictoire, et pourtant, si vous rêvez à votre prochaine création, à votre prochaine exposition, ça stimule la créativité.
Et aussi, notez toutes les idées créatives qui vont vous traverser l'esprit.

- Faire de la marche
La marche est un excellent moyen pour diminuer notre stress et notre anxiété. Passer du temps à l’extérieur va nous rendre plus créatifs, plus confiants, et nous détendre.
C'est souvent en marchant que je trouve des idées de dessins et d'illustrations.

- Préciser son objectif
Quel est donc votre objectif ? Attention à ne pas s’éparpiller car cela peut mettre en frein à nos réalisations. Il est toujours donc d'avoir un objectif.
Une expo en vue, un thème à approfondir, il est important de se fixer un objectif et de s'y tenir.

- Sortir de sa zone de confort
Il n'est jamais facile d'aller vers l'inconnu, j'en sais quelque chose ! Oui ça fait peur. Et pourtant, si on veut être créatif, c'est essentiel.
De débarrasser de nos peurs, du jugement, être plus spontané, ça va stimuler votre créativité.
Ne pas hésiter à aller vers de nouvelles personnes, dans des galeries d'art. Faire de nouvelles rencontres est toujours bénéfique.

- On persévère !
On y va, on tente, on recommence, et on persévère !
J'ai raté mon dessin, ces couleurs ne sont pas jolies, rien de grave, je recommence. Il est important de ne pas se juger négativement. Un échec permet d'apprendre.
Un travail sur l'estime de soi peut nous être très utile.