Pablo Picasso, sa période bleue

Pablo Picasso était un génie de la peinture, immense artiste qui va avoir de nombreuses périodes artistiques dans sa vie. Des périodes marquées par des évènements tragiques ou heureux.
La période bleue de Pablo Picasso va être de courte durée, elle est située entre 1901 et 1904. A cette époque l'artiste était à peine âgé de 20 ans.
Cette période bleue va être pour Picasso en réaction au suicide de son ami Carlos Casagemas, artiste peintre espagnol et grand ami de Pablo.
"C’est en pensant à Casagemas que je me suis mis à peindre en bleu" dira Pablo Picasso.

La période bleue précède la magnifique période rose (1904-1906) de Picasso.
Le jeune artiste vit dans des conditions précaires, il se retrouve rapidement confronté à la misère et au deuil de son plus proche ami. Infiniment triste, seul et déraciné, il entre dans la dépression.
Afin d'extérioriser son mal-être, Picasso s'oriente vers une couleur froide, le bleu.
Les œuvres monochromatiques de l'artiste sont intenses et parfaitement maîtrisées.
En 1901, Picasso réalise son autoportrait, son visage est creusé et son regard triste, il ne cherche pas le moins du monde à s'embellir. Le bleu domine dans cette peinture.
Pendant sa période bleue, Picasso va se rendre dans l’hôpital d’une prison pour femmes, à Saint-Lazare, où il va observer les détenues. Touché par cette grande misère sociale, il va les représenter.

Puis Pablo va passer du bleu au rose. En 1904, sa rencontre avec Fernande Olivier, qui devient sa compagne et sa muse lui redonne goût à la vie.
Il recommence à voyager, à faire des rencontres artistiques et à se lier d'amitié avec de nombreux artistes. Les teintes bleues vont céder la place aux tons rosés. La période rose était née !

Crédit photos : pinterest

Le maître Pablo Picasso, la danse, et les ballets russes

Pablo Picasso, grand maître de la peinture, est célèbre pour sa période cubiste et surréaliste, mais il va avoir tout au long de sa vie une passion pour la danse.
Picasso va beaucoup peindre la danse. Il va collaborer avec l'organisateur de spectacles et critique d'art, Serge de Diaghilev, et avec le compositeur, chef d'orchestre et pianiste russe, Igor Stravinsky.
La passion du maître pour la danse va lui permettre de rencontrer la belle danseuse russe Olga Khokhlova, dont-il aura un fils, Paul. Picasso va souvent représenter son petit garçon.

Pablo Picasso (1881-1973), peintre, dessinateur, sculpteur et graveur va avoir une carrière artistique faite de nombreuses périodes et inspirations. La danse fera partie de ses thèmes favoris.
C'est à partir des années 1910 que Picasso participe à la création de décors et de costumes pour différents Ballets russes. 
Lorsque Cocteau présente Picasso à Diaghilev, une solide amitié va s'installer entre les deux hommes. Picasso sera le décorateur de plusieurs Ballets russes de Serge de Diaghilev.
Entre 1917 et 1924, le peintre va s'impliquer dans quatre spectacles : "Parade", "Le Tricorne", "Pulcinella", et "Mercure".
Cette période des années 1920 placée sous le signe de la danse sera heureuse et prolifique pour celui qui est l'un des artistes les plus importants du XXe siècle !

Visite de la galerie des impressionnistes du musée d’Orsay

Le musée d'Orsay et les impressionnistes. Il est impossible de ne pas associer ce grand musée à ces célèbres peintres.
Avec près de 1100 toiles, le musée d'Orsay, qui est situé dans le 7e arrondissement de Paris, possède la plus importante collection de peintures impressionnistes et post-impressionnistes au monde.
Toutes ces œuvres sont présentées au public dans, la galerie des impressionnistes, d'immenses pièces en enfilade.
Les plus grands noms de l'impressionnisme sont là, et l'on se prend à rêver devant ses toiles que l'on connaît pour les avoir vus dans des livres et des publicités, ou sur des affiches.
Voir une peinture, en réel, c'est une belle rencontre avec un portrait, un paysage, une nature morte.

Dans cette galerie des impressionnistes, je comprends pourquoi Monet a rencontré et rencontre toujours un si grand succès, tant ses toiles sont fortes et parlantes.
Il puis il y a le coup de pinceau énergique de Cézanne, l'élégance des peintures de Manet, les scènes de vies joyeuses capturées par Renoir.
L’impressionnisme, c'est ce mouvement pictural qui va voir le jour avec l'association d'artistes de la seconde moitié du XIXe siècle vivant en France. Le fameux groupe des impressionnistes !
Si contestés à leurs débuts, ces peintres vont résister aux critiques, peignant avec passion leurs "impressions".
Dans cette galerie des impressionnistes, on découvre un mouvement qui va révolutionner l'histoire de l'art !
Adresse : 1 rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris

Une journée à la Propriété Caillebotte, à Yerres

La Propriété Caillebotte est une propriété qui a appartenu à la famille du peintre impressionniste Gustave Caillebotte ainsi qu'à son frère Martial.
Située à Yerres dans le département de l'Essonne, la famille Caillebotte va séjourner dans cette propriété de 1860 à 1879.
Gustave Caillebotte va peindre près de 90 toiles de la propriété.
Depuis Paris, la Propriété Caillebotte est facile d'accès. Il suffit de prendre le RER D à Châtelet les Halles, direction Melun, et de descendre à la gare de Yerres. La propriété à est environ 15 minutes à pied de la gare (un bus s'y rend également).
Dans cette très belle Propriété Caillebotte, on sent complètement l'âme du peintre. On a presque l'impression que Gustave va débarquer avec ses toiles et son chevalet !

C'est en 1860 que le père de Gustave Caillebotte, Martial, un riche marchand de draps, va acquérir les lieux.
La maison est typique du XIXe siècle. Elle a été aménagée dans les années 1830, dans un style à l’anglaise.
Le public peut visiter 12 salles sur 3 niveaux, dont le vestibule, la salle à manger, la salle de billard, des chambres, et l’atelier du peintre dont l’ambiance fut reconstituée.
On découvre également un parc de 11 hectares qui comprend un chalet suisse, un kiosque, une glacière qui se situe sous le kiosque et qui est profonde de 7 mètres, une ferme, une volière, ainsi que l'orangerie.
Dans cette Propriété Caillebotte, l'ambiance impressionniste est omniprésente !
Adresse : 8 Rue de Concy, 91330 Yerres

Fu Baoshi, le maître de la peinture chinoise

Fu Baoshi sera l'un des plus grands maîtres de la peinture chinoise de son temps.
Tout en gardant les règles traditionnelles de la peinture chinoise, il va ajouter une touche très personnelle à ses tableaux, autant dans l'ambiance que dans ses techniques de peinture.
Les paysages de l'artiste conservent un style élégant, mais dégagent également une grande force.
Les compositions sont uniques et le coup de pinceau de Fu Baoshi n'appartient qu'à lui !
Célèbre pour ses peintures de paysages, l'artiste a également réalisé de belles œuvres de personnages.

Fu Baoshi (1904-1965), est un artiste peintre chinois.
En 1933, il va partir au Japon, à l'école des beaux-arts de Tokyo, pour y étudier l'histoire de l'art oriental.
De retour en Chine, il sera nommé directeur de l'école de peinture de la province chinoise du Jiangsu et vice-président de la fédération des artistes chinois.
Fu Baoshi va aussi rédiger de nombreuses thèses dans le domaine des beaux-arts.
Ce grand passionné d'art a su créer des peintures aussi poétiques que parlantes.

Jean-Sébastien Bach peint par Fabio Rieti, dans la rue Clisson, Paris 13e

C'est lors d'une balade dans le 13e arrondissement de Paris que je suis tombé sur cette très jolie fresque représentant Jean-Sébastien Bach.
Paris est une ville qui se transforme facilement en musée à ciel ouvert tant les murs ou les rues sont décorés par les artistes !
Cette peinture du musicien et compositeur Jean-Sébastien Bach est visible dans la rue Clisson, Paris 13e.
L'artiste muraliste Fabio Rieti est l'auteur de cette fresque. Il a commencé à exposer ses toiles dans les années 60, à New York, Rome, et Paris. Puis il s'est orienté vers le muralisme.
Aujourd'hui, ses réalisations murales sont dans toute la France : Paris, Nice, Juan les pins, Marseille, Le Mans...

Pour cette peinture murale, Fabio Rieti a tout d'abord peint sur une toile en fibre synthétique avant de la coller sur le mur.
La musique classique a une grande importance pour Fabio Rieti, c'est pourquoi il a voulu représenter Bach.
Cette grande fresque nous montre un portrait de Bach peint par un artiste sur son échelle, avec en haut du portrait un oiseau devant une fenêtre à barreaux.
Les piétons qui passent rue Clisson découvrent une œuvre qui est un bel hommage au grand compositeur.

L'exposition Berthe Morisot, au musée d'Orsay, Paris 7e

Le musée d'Orsay propose une très belle exposition consacrée à Berthe Morisot (1841-1895), l'une des rares femmes qui va intégrer le groupe des impressionnistes.
Elle fut la première femme impressionniste à rejoindre le groupe des peintres impressionnistes à partir de 1874. Elle fera partie du groupe de manière encore plus intime puisqu'elle va épouser le frère du peintre Édouard Manet.
Cette exposition, sobrement intitulée, Berthe Morisot, est visible jusqu'au 22 septembre 2019.
Cette artiste au parcours passionnant avait plusieurs thèmes de prédilection, tels les jardins, les fleurs, le travail domestique féminin, mais aussi les portraits de femmes ou de jeunes filles. Elle va souvent peindre sa fille Julie Manet.
On peut découvrir 60 tableaux de Berthe Morisot durant cette exposition.

Le musée d'Orsay avec ses salles spacieuses est un parfait endroit pour cette exposition.
Les tableaux de Berthe Morisot bénéficient d'un excellent éclairage et tout au long de l'exposition le parcours de l'artiste est expliqué au public.
Berthe Morisot va devoir être tenace pour s'imposer dans le monde de l'art, à cette époque où l’école des Beaux-Arts était encore interdite aux femmes !
Respectée et admirée par ses camarades impressionnistes, cette muse des frères Manet va s'imposer dans le monde l'art.
Ses peintures sont douces avec un brin de mélancolie dans certains visages, les couleurs sont travaillées, les formes parfois vagues.
Avec cette exposition, le musée d'Orsay met en lumière une figure majeure de l'impressionnisme.
Adresse : 1 rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris