Sarah Moon, ses photos pour Cacharel

Sarah Moon est une photographe de mode française qui va travailler pour de prestigieuses marques telles que Chanel ou Dior.
Ses photos vont également se retrouver dans le magazine Vogue.
Mais il y a une marque qui va lancer la carrière de la photographe : Cacharel ! En effet, la collaboration entre Sarah Moon et Cacharel va marquer les esprits.
Avant de devenir photographe, Sarah Moon sera tout d'abord mannequin, au début des années 1960. Elle va se tourner vers la photographie de mode à partir de 1967.

C'est à partir de 1968 que Sarah Moon va collaborer avec Cacharel.
Les campagnes publicitaires de Sarah Moon pour Cacharel sont aussi douces que poétiques. On entre dans un univers féérique.
Les contes et légendes ne sont jamais loin avec les photos de Sarah Moon.
La photographe va également réaliser des spots publicitaires pour Cacharel qui vont avoir un grand succès. Impossible d'oublier ses minis films oniriques !
l’œuvre de Sarah Moon reste fascinante.

Crédit photo : Pinterest

L'exposition : "WALL POWER, Contemporary Australian Photography", à l'ambassade d'Australie, Paris 15e

L'ambassade d'Australie en France, qui est située dans le quartier de Grenelle, présente très souvent des expositions. Je me suis rendu à l'exposition : "WALL POWER, Contemporary Australian Photography".
Wall Power est une photographie australienne contemporaine qui présente avec cette exposition le travail de vingt-deux photographes australiens. Des photographes ayant une bonne renommée.
Bill Henson, Brook Andrew, Catherine Nelson, Christian Thompson, Deborah Paauwe... sont autant d'artistes qui ont la possibilité d'exposer leurs photos à l'ambassade d'Australie.
L'exposition est en entrée libre, du lundi au vendredi, de 9h à 16h30. Elle se termine le 12 novembre 2018.

L'ambassade d'Australie en France est dans le 15e arrondissement de Paris, au 4 rue Jean Rey.
La salle d'exposition est au rdc, dans un immense hall avec une belle hauteur sous plafond. De gigantesques fenêtres laissent entrer la lumière et offrent une magnifique vue sur la grande Dame de fer !
Les photos sont donc parfaitement mises en valeur.
"WALL POWER, Contemporary Australian Photography" est une exposition qui met un coup de projecteur sur l'identité de l'Australie.
Les photographes ont tous un style très différent, et il est vraiment intéressant de découvrir leurs regards et univers si variés.

Paris, capitale de la mode

En ce moment, la Fashion Week bat son plein à Paris. Les mannequins font des kilomètres sur les podiums (toujours plus minces et plus jeunes que les années précédentes), les couturiers sont en stress, les rédactrices de mode scrutent les prochaines tendances, et les riches acheteuses s'émerveillent ! 
La semaine de la mode à Paris est fascinante. Les plus grandes maisons de couture proposent leurs collections. Excusez du peu : Chanel, Dior, Saint-Laurent, Armani, Valentino, Schiaparelli, Jean-Paul Gaultier...
Et pourtant, les Fashion Week ne sont pas exclusivement réservées à Paris. Milan, Londres et New York sont également très suivies. Depuis un moment, l'Asie a également son importance avec les Fashion Week de Séoul et Tokyo.

Cette mode parisienne ne date pas d'hier. C’est sous le règne du roi Louis XIV, que Paris va commencer à devenir la capitale de la mode. Pour Louis XIV, l’apparence avait une immense importance.
Versailles et sa cour se devaient d'avoir une élégance incomparable. La reine Marie-Antoinette va définitivement imposer ce style et cette élégance à la Française.
Plus tard, en 1910, Paris comptait pas moins de 300 000 couturiers ! Le succès va être indiscutable avec des noms tels que Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, et l'iconique Karl Lagerfeld.

Dans les années 1980, une nouvelle vague de couturiers va relancer la mode parisienne : Claude Montana, Thierry Mugler, et Jean Paul Gaultier, qui va faire de la marinière son intemporel !
Les années 90 vont être cultes pour la mode parisienne, avec les couturiers stars et leurs égéries qui vont devenir des top models : Cindy, Claudia, Linda, Naomi, Carla, Helena... Elles étaient toutes à Paris, magnétisant les podiums et nouvelles reines des médias.

Aujourd'hui, la mode a changé, de grands groupes possèdent les marques les plus prestigieuses, mais Paris et la mode restent indissociables.
Il n'est pas si rare de croiser des mannequins en train de prendre la pose sur le pont Alexandre-III, au jardin des Tuileries, sur les quais de Seine, ou encore au pont de Bir-Hakeim.
Paris garde son influence et les Fashion Week parisiennes sont suivies dans le monde entier.
Crédit photo : thefashionisto / fashiongonerogue

Les clichés poétiques du photographe sud-coréen Kim Jung Man

J'ai découvert les clichés du photographe sud-coréen Kim Jung Man lors d'un reportage, et j'ai eu un véritable coup de cœur pour son art.
Je vous fais partager cette sublime découverte ! C'est lors d'un reportage sur Arte sur la Corée du Sud que j'ai pu voir un entretien avec ce talentueux photographe.
Ce reportage s'appelle : "La Corée du Sud, le pays aux multiples miracles. Séoul, c’est tout un roman". Il est visible en replay et je vous le conseille car il permet de rencontrer différents artistes coréens.

Le photographe Kim Jung Man est l’un des artistes coréens les plus connus dans le monde. Ces photos sont poétiques, remplies de finesse et d'une tradition picturale asiatique.
Kim Jung Man a étudié la peinture à l’École Nationale Supérieure d’Arts de Nice de 1974 à 1977, et cela se ressent dans ses photos qui se regardent comme des tableaux.

Kim Jung Man est né en 1954 à Cheorwon, en Corée. Adolescent, il va quitter son pays natal pour les campagnes du Burkina Faso en Afrique, où son père travaille comme médecin.
Après avoir étudié la peinture en France, à Nice, il se découvre une passion pour la photographie.
En 1977, Kim Jung Man remporte le prix du jeune photographe aux Rencontres internationales de la photographie d’Arles. C'est à cette même période qu'il retourne en Corée afin de renouer avec ses origines.
Après avoir travaillé comme photographe de mode, il décide de se consacrer aux paysages de campagne de la Corée. Ses photos sont envoutantes.

L'exposition "Walker Evans", au Centre Pompidou, à Paris

Walker Evans est l'une des figures majeures de la photographie documentaire américaine. Il fait partie des photographes américains les plus importants du 20e siècle.
J'aime énormément le travail de ce photographe et c'est donc avec grand plaisir que je me suis rendu à la très belle rétrospective qui lui est consacrée au Centre Pompidou, à Paris.
Walker Evans (1903-1975), de par son style documentaire va influencer des générations de photographes et d’artistes. Il va contribuer à définir et à montrer grâce à ses clichés la culture américaine du 20e siècle.
Evans portait un regard attentif sur les villes et sur ceux qui y vivaient. Il fut un photographe de la réalité, un humaniste, photographiant les personnes de conditions modestes, toujours avec une profonde empathie.

Cette exposition consacrée à Walker Evans au Centre Pompidou nous propose une approche thématique et inédite à travers trois cents photographies d’époque. Elle se termine le 14 août 2017.
C'est la première grande rétrospective consacrée à l’œuvre de Walker Evans.
La rétrospective retrace les premières photographies d'Evans, de la fin des années 1920 jusqu’aux Polaroids des années 1970.
Ces incroyables et magnifiques photographies proviennent des plus importantes collections publiques américaines et d’une quinzaine de collectionneurs privés. On peut donc voir la totalité de la carrière de l’artiste, et c'est passionnant !

Walker Evans est célèbre pour ses clichés de l'Amérique pendant la Grande Dépression, mais il avait d'autres thèmes de prédilection : les personnes dans le métro, la banalité urbaine, l’architecture des bords de route, les enseignes, le portrait...
Ce passionné de littérature, grand amateur de Baudelaire et de Flaubert, va s'installer à Paris et étudier à la Sorbonne. Un homme curieux d'apprendre.
Au sujet de son art de la photo, Walker Evans disait souvent : "Je ne cherchais rien, les choses me cherchaient, je le sentais ainsi, elles m'appelaient vraiment."
L'exposition "Walker Evans" est une des expos à ne pas rater durant cet été.

Adresse : Place Georges-Pompidou, 75004 Paris

L'exposition : "Studio Blumenfeld, New-York 1941-1960", à la Cité de la Mode et du Design, Paris 13e

La Cité de la Mode et du Design propose une superbe rétrospective de l'œuvre du photographe de mode Erwin Blumenfeld (1897-1969). L'exposition se termine le 4 juin 2017.
C'est une très belle expo et j'étais vraiment content de m'y rendre car j'adore le travail d'Erwin Blumenfeld.
L'exposition "Studio Blumenfeld, New-York 1941-1960" réunit plus de 170 images, dont une trentaine d’œuvres sont inédites. Ce photographe star des années 40 et 50, va considérablement influencer l’Amérique.

À travers cette exposition, la Cité de la Mode et du Design, rend hommage à un génie de la photographie, qui tout au long de sa carrière va chercher à perfectionner son art et à inventer de nouvelles techniques.
Il n'est pas étonnant que le photographe soit encore de nos jours une référence pour beaucoup d'artistes.

Erwin Blumenfeld était avant tout un artiste et cela se ressent dans toutes ses photos. Après avoir participé au mouvement Dada, il va commencer une carrière dans la photographie professionnelle, au début des années 1930.
À propos de sa relation avec la mode et la culture, le photographe allemand naturalisé américain va déclarer : "Je décidais de faire entrer la culture en contrebande dans ma nouvelle patrie, pour la remercier de m’accueillir."

Lors des séances photos, il s'impliquait totalement, que ce soit au niveau des décors, de l'éclairage, jusqu'au maquillage de ses mannequins qu'il réalisait souvent lui-même !
Erwin Blumenfeld aimait jouer avec les couleurs qu'il saturait, décomposait, et filtrait.
Le photographe a toujours mis la beauté féminine en avant, n'hésitant pas à casser les codes des standards de beauté de l'époque, et à faire apparaître en couverture des magazines des mannequins inconnus.

L'exposition : "Studio Blumenfeld, New-York 1941-1960", nous présente des archives personnelles qui expliquent les relations du photographe avec la presse de mode et de beauté, et ses relations avec la publicité.
Erwin Blumenfeld était un photographe d'une incroyable modernité et l'architecture moderne de la Cité de la Mode et du Design colle parfaitement à l'exposition.
On passe de photos en photos, on découvre de sublimes images, la beauté et le glamour étant toujours au rendez-vous. Une exposition passionnante.

Adresse : La Cité de la mode et du design, 34 quai d'Austerlitz, 75013 Paris

L'exposition "Bercy par Robert Doisneau" à Bercy Village, Paris 12e

Dans les passages couverts de Bercy Village, sous les voûtes de la Cour Saint-Emilion, vous pouvez en ce moment découvrir la très jolie exposition "Bercy par Robert Doisneau".
30 photographies prises par Robert Doisneau à Bercy Village, de 1974 à 1988, sont présentées au public. Des photos peu montrées jusque-là. L'expo est gratuite et en accès libre.
Robert Doisneau a photographié les habitants de ce 12e arrondissement de Paris, mais aussi les métiers de l'époque, et les styles de vie.
Grâce aux clichés du talentueux photographe, vous entrez dans l'histoire de Bercy Village. Les photographies de l'exposition "Bercy par Robert Doisneau" sont en noir et blanc et en couleur.
Cette exposition en plein air se termine le 2 octobre 2016.

Robert Doisneau (1912-1994), est un photographe français, parmi les plus populaires après-guerre. Il est également l'un des photographes français les plus connus à l'étranger.
Il sera, avec Willy Ronis, Édouard Boubat, Izis, et Émile Savitry, l'un des principaux représentants du courant de la photographie humaniste française.
Doisneau travaillait sur Paris et ses faubourgs. Il voulait saisir les instants de vie des personnes qu'il croisait. Des artisans, des enfants, des amoureux...
Pendant près d'un demi-siècle, Robert Doisneau va réaliser des milliers de portraits de parisiens de condition modeste.
L'exposition "Bercy par Robert Doisneau" nous permet de voir des clichés pleins de tendresse, de nostalgie, mais aussi d'humour.

L'exposition "Bercy par Robert Doisneau" à Bercy Village, Cour Saint-Emilion, 75012 Paris

L'exposition : "Josef Sudek, Le monde à ma fenêtre", au Jeu de Paume, à Paris

Le Jeu de Paume, à Paris, nous présente une exposition consacrée au photographe tchèque Josef Sudek (1896–1976). Cette rétrospective "Josef Sudek, Le monde à ma fenêtre", retrace l'ensemble de la carrière du photographe.
Nous pouvons suivre le travail et l'évolution de l'artiste de 1920 à 1976. 130 tirages de Josef Sudek sont visibles. L'exposition a lieu jusqu'au 25 septembre 2016.
Cette exposition m'a permis de connaître un talentueux photographe et il y avait un moment que je n'avais pas été aussi emballé par une exposition photo ! Josef Sudek était un virtuose de la lumière et il avait un excellent sens de la composition.
Dans les photos de Josef Sudek, il y a de la poésie, une certaine mélancolie, mais aussi un côté intimiste. Le temps semble suspendu.

L'exposition : "Josef Sudek, Le monde à ma fenêtre", comporte plusieurs étapes car Josef Sudek va avoir différentes thématiques : la ville et la campagne, Prague, les portraits, et ses photos si particulières prises depuis la fenêtre de son atelier.
Depuis la vue de la fenêtre de son atelier, Sudek va immortaliser le changement des saisons ainsi que les variations de la lumière.
Cet amoureux de la nature va également consacrer une partie de son art à photographier des compositions faites avec un œuf, une fleur, un coquillage... Il y a un style proche du surréalisme dans ces clichés.

Josef Sudek va immortaliser la ville de Prague et de ses alentours. Ses photos prises de Prague la nuit sont captivantes.
Ce photographe autodidacte nous permet de nous évader face à ses clichés en noir et blanc. C'est à la fois profond et feutré. Une exposition vraiment complète d'un photographe singulier.
Adresse : 1 Place de la Concorde, 75008 Paris