Mon illustration d'une chouette

C'est une chouette prise en plein vol, qui regarde celui ou celle qui l'observe. Un magnifique oiseau ! 
J'ai réalisé cette illustration animalière à l'encre de Chine et à la peinture aquarelle. 
Les chouettes sont des animaux que j'aime beaucoup dessiner. 

Mon illustration du parc Nord, Paul Loridant, aux Ulis

J'ai réalisé à l'encre de Chine, avec mon porte-plume, et à la peinture aquarelle, cette illustration d'un homme assis avec son chien, au Parc Nord. 
Le parc Nord, Paul Loridant, aux Ulis, est un immense parc dans lequel la nature et les animaux sont heureux de vivre.
Il est très agréable de s'y promener et d'apprécier toute cette nature. 

Mon illustration du top model et actrice Hunter Schafer pour Vera Wang

 Hunter Schafer est une mannequin et actrice qui connaît un beau succès actuellement.
Elle fait partie des mannequins les plus sollicités du moment et on ne compte plus ses défilés et ses prestigieuses campagnes publicitaires.
J'ai dessiné à l'encre de Chine et à la peinture aquarelle la superbe Hunter portant une tenue de la créatrice Vera Wang.
Une tenue de fée, très onirique et poétique.

Mon dessin à l'encre de Chine d'un cheval et de son cavalier

La complicité entre le cavalier et son cheval est un moment magique et magnifique.
J'ai voulu représenter ces instants de grâce entre l'homme et le noble animal à l'encre de Chine, avec cette silhouette et son reflet.
Un beau moment plein de douceur entre l'homme et le cheval.

Mon dessin à l'encre de Chine de la caresse au chat

On les adore ces fascinants petits félins ! Et eux aussi nous aiment, à leur manière, indomptables mais aussi si doux et ronronnants de bonheur sous nos caresses.
J'ai dessiné ce chat recevant des caresses à l'encre de Chine, avec mon porte-plume.
Un moment doux et serein, plein de joie.

L'homme et le meilleur ami de l'homme, mon illustration à l'encre de Chine

Mon illustration à l'encre de Chine : l'humain et son plus fidèle compagnon.

<< Le chien, c’est la vertu qui, ne pouvant se faire homme, s’est fait bête. Regarde ton chien dans les yeux et te ne pourras affirmer qu’il n’a pas d’âme. >>

Victor Hugo

Bonne Année 2023

 Et voilà, bienvenue 2023 !
Je vous souhaite mes meilleurs voeux pour cette année 2023.
Que 2023 soit une année placée sous le signe de l'empathie, du bonheur partagé, du respect des autres... et d'une vie artistique intense !

Andy Warhol, illustrateur de mode

Andy Warhol est un des plus grands artistes du XXe siècle. Il est connu comme étant l'un des principaux représentants du pop art.
Ses portraits de célébrités sont devenus mythiques et sont reconnaissables au premier coup d'œil. L'artiste avait de nombreuses cordes à son arc, et l'illustration de mode en fera partie.
Les illustrations de mode de Mister Warhol sont peu connues et l'artiste est même souvent oublié dans le monde de l'illustration. Il sera pourtant un illustrateur à succès.
Andy Warhol va illustrer une centaine de livres et plus de 400 revues !

Andy Warhol va principalement se consacrer à l'illustration entre les années 1950 et 60.
Dès son arrivée à New York, ses talents d'illustrateur vont être sollicités. Il va travailler pour les grands magazines de mode : Vogue, Harper’s Bazaar, et Glamour.
Les illustrations de Warhol ont des traits précis et élégants, les modèles posent avec distinction.
L'artiste va exposer régulièrement ses illustrations dans des galeries d'art.
Andy Warhol sera un talentueux illustrateur de mode. 

Crédit photos : Pinterest

Illustrateur : Alvin Pimsler

Alvin Pimsler est un illustrateur très connu pour ses illustrations de mode masculines. Les hommes d'Alvin Pimsler sont décontractés, avec une classe nonchalante.
Sa renommée va être internationale et il va travailler pour les plus grandes maisons de Couture.
Il a travaillé pendant plus de 25 ans pour Saks Fith Avenue et ses illustrations vont être publiées dans le New York Times.
Alvin Pimsler va cependant toujours rester un artiste indépendant et ses illustrations ne devaient pas être une source de contrainte.
Un illustrateur aussi libre de son art que talentueux.

Alvin Pimsler est originaire de New York. Il sort diplômé du Pratt Institute en 1941. Il s'agit d'un enseignement privé en arts.
Il va ensuite fréquenter la "Art Students League" et la "National Academy School of Fine Art", de New York.
Après cette solide formation artistique, Alvin Pimsler va devenir professeur au "Fashion Institute of Technology".
Il va se spécialiser dans l'illustration de mode masculine. Ses dessins au style spontané et plein de fraîcheur vont séduire le monde de la mode. 

Crédit photos : Pinterest

Illustratrice : Dagmar Freuchen-Gale

 

 Dagmar Freuchen-Gale fut une illustratrice de mode très connue dans les années 1940. Ses illustrations vont être dans les pages des magazines tels que Vogue et Harper's Bazaar.
Elle va également beaucoup travailler pour la maison de Couture Christian Dior. Le célèbre couturier qui débutait sa carrière aimait les dessins pleins d'élégance de l'illustratrice.
Dagmar Freuchen-Gale va éditer plusieurs livres sur l'art de l'illustration.
À la fin des années 40, Dagmar Freuchen-Gale va enseigner l'illustration de mode à l'Art Students League, à New York. Elle va y enseigner pendant plus de 20 ans.

Dagmar Freuchen-Gale (1907-1991), est une illustratrice et éditrice danoise.
Elle s'installe à New York en 1938 pour y débuter sa carrière d'illustratrice. Ses dessins vont assez vite illustrer les plus prestigieux magazines de mode.
En quelques traits, Dagmar Freuchen-Gale savait créer un look, un style, tel que le couturier l'avait imaginé.
L'illustratrice appréciait de travailler à l'encre noire et elle avait compris que trop de couleurs pouvaient éclipser la ligne d'une silhouette.
Ses illustrations sont aussi raffinées que stylées.

Illustrateur : Christian Bérard

Christian Bérard sera un homme doté de nombreux talents, illustrateur, scénographe, décorateur et créateur de costumes, il va rencontrer de beaux succès dans ses différents domaines.
L'illustrateur va exposer ses œuvres pour la première fois en 1925 à la galerie Pierre. Jacques Bonjean et Pierre Colle, galeristes associés à Christian Dior, exposaient régulièrement les œuvres de Bérard.
Il va également travailler avec de grands noms de la Couture, tels que Coco Chanel, Elsa Schiaparelli et Nina Ricci.
En quelques coups de crayons ou de pinceaux, l'artiste savait créer de superbes illustrations élégantes et vivantes.
À partir de 1945, il va avec son compagnon, l'écrivain Boris Kochno, assurer la direction artistique du Théâtre de la Mode.

Christian Bérard (1902-1949), est née à Paris dans un milieu aisé.
Élève au lycée Janson-de-Sailly, il entre en 1920 à l'Académie Ranson. Il fut influencé par les artistes Édouard Vuillard et Maurice Denis.
Il va exposer ses illustrations dès 1925 et ses œuvres vont vite attirer les grands noms de la mode.
Dès 1935, il va collaborer avec les magazines Vogue et Harper's Bazaar. Ses talents d'illustrateur ne laissaient pas indifférents.
Christian Bérard pouvait dessiner d'un trait le célèbre Tailleur Bar de Christian Dior ! Il va d'ailleurs participer à la décoration de la nouvelle boutique Dior avenue Montaigne.

Mon illustration et l'histoire du sautoir Chanel

Il est certainement le sautoir le plus célèbre dans le monde, celui qui se reconnaît de suite lorsqu'il orne le cou de celle qui le porte. Le sautoir Chanel.
Gabrielle Chanel, dite Coco Chanel, est la fameuse créatrice de mode qui va l'inventer.

J'ai donc réalisé cette illustration, où la belle élégante porte un sautoir Chanel.
Les vêtements de la Grande Mademoiselle avaient un style épuré, simple, le tweed étant la matière fétiche de la couturière. Alors, pour donner originalité et fantaisie à une tenue Chanel, Coco ajouta un sautoir.

Le sautoir Chanel est constitué de perles, mais il y a également différentes pièces qui peuvent y être ajoutées, comme les deux "C" entrelacés, des médailles, ou des étoiles.
Ambassadrice de sa maison, Gabrielle Chanel adorait porter ses sautoirs. Elle pouvait en porter plusieurs à la fois. Les rangs de perles étaient les bijoux préférés de Coco.

Chanel est lié à la haute joaillerie depuis 1932. Lors de tous les défilés Chanel, le sautoir emblématique de la maison est en bonne place sur les tenues présentées.
Le sautoir Chanel peut se porter aussi bien sur un tailleur que sur une marinière, ou encore sur un simple t-shirt blanc auquel il va apporter la touche de chic et de sophistication.

Les rangs de perles remplacent les rivières de diamants, mais l'effet n'en est pas moins spectaculaire.
Le sautoir Chanel est un intemporel de la mode, il s'adapte à tous les styles.

Mon illustration : Claudia Schiffer en 1992, muse de Karl Lagerfeld chez Chanel

 

 Nous sommes au début des années 1990, un nouveau phénomène de société voit le jour, les mannequins qui jusque-là étaient d'illustres inconnus, deviennent en quelques mois des stars.
Ces jeunes femmes deviennent aussi célèbres que les actrices ou les chanteuses. On les appelle : les top models.
Elles sont moins d'une dizaine à occuper le devant de la scène, et parmi ces tops, il y a la blonde allemande aux faux airs de Bardot, Claudia Schiffer ! La reine Claudia, le top des tops.
La jeune femme est la muse de Karl Lagerfeld, elle représente la maison Chanel.
Sur cette illustration que j'ai réalisée à l'encre de Chine et à la peinture aquarelle, Claudia Schiffer défile pour Chanel. Nous sommes en 1992.

Les photographes hurlent son prénom lors des défilés, ils veulent tous décrocher un regard de la belle et que leur photo fasse la une des plus prestigieux magazines de mode.
Claudia Schiffer est plus réservée que ses collègues, elle est presque timide lors des interviews. Elle parle plusieurs langues, dont le français, et a des choses à dire.
Claudia sait qu'une carrière de mannequin est courte, alors elle diversifie rapidement ses activités : cinéma, publicité, stylisme, maquillage...
Et puis à la fin des années 90, Karl remplace Claudia. Sans une once de scandale ou de plainte, le top va travailler pour d'autres couturiers, souriante et lumineuse.
 
Aujourd'hui, Claudia Schiffer est toujours aussi magnifique, mère de famille, vivant dans la campagne anglaise, et toujours au top.
La maison Chanel vient de la recruter de nouveau pour représenter leurs montres. Les marques le savent, Claudia fascine toujours autant, elle est une icône de mode !

Illustrateur : René Bouët-Willaumez

René Bouët-Willaumez fut l'un des illustrateurs les plus sollicités durant la période de l'entre-deux-guerres.
Illustrateur de mode du milieu du XXe siècle, il est connu pour son travail avec le magazine Vogue. Il va régulièrement travailler pour ce prestigieux magazine.
Les illustrations de René Bouët-Willaumez sont d'une rare élégance. Les silohettes sont raffinées, les couleurs douces et les modèles évoluent avec aisance.
Les dessins superbement descriptifs de l'illustrateur sont facilement reconnaissables.

René Bouët-Willaumez (1900-1979), est un illustrateur de mode du milieu du XXe siècle. Il portait le titre de comte, hérité de son père, le comte Henry Edouard Hervé Bouët-Willaumez.
Après de brillantes études à l'École centrale, il abandonne sa carrière d'ingénieur pour s'établir à Paris et y mener une carrière artistique. Il va écouter son cœur et aller au bout de sa passion pour le dessin.
Il s'oriente vers l'illustration de mode et il est découvert par les Éditions Condé Nast, qui possèdent le magazine Vogue.
Sa première publication dans Vogue date de 1929. Il va rapidement s'imposer dans le monde de l'illustration de mode et rencontrer le succès, ce qui va attiser la jalousie et cruauté de ses collègues !
L'illustrateur Carl Erickson ne va pas hésiter à demander au patron du Vogue France d'éloigner Bouët-Willaumez de Paris. Les deux illustrateurs seront de grands rivaux.

Dès les premières années de la Seconde Guerre mondiale, René Bouët-Willaumez va s'installer à New York avec d'autres illustrateurs. L'ambiance sera plus détendue.
Illustrateur vedette du magazine Vogue, ses dessins au trait précis vont séduire.
Dans les années 1950, les publications de ses illustrations vont se faire plus rares, mais il continuera de dessiner avec passion.
Une passion qui se remarque dans chacune de ses illustrations.

Mon illustration de mode à colorier (2) : une tenue Altuzarra, automne-hiver 2020-2021

Après le très bel accueil suite à ma première illustration de mode à colorier, en voici donc une deuxième. Le rendez-vous du lundi, et des illustrations de mode à colorier.
Cette fois, il s'agit d'une tenue tout en élégance de Joseph Altuzarra, l'un des jeunes stylistes les plus talentueux de sa génération.
Je suis complètement fan d'Altuzarra, et j'attends toujours avec beaucoup d'impatience ses nouvelles collections !
Pour cet automne-hiver 2020-2021, Joseph Altuzarra a présenté de superbes modèles.

J'ai flashé sur ce tailleur aussi glamour que seyant.
J'ai réalisé cette illustration à colorier à l'encre de Chine.
La silhouette est féminine et délicate, cet automne-hiver 2020-2021 sera poétique et doux à en croire ce tailleur Altuzarra.
Un style dont-on a bien besoin en ces temps troublés.
Et maintenant, allez-y, place à la couleur ! Bon coloriage.

Illustrateur : Brian Stonehouse

Brian Stonehouse fut un peintre, un portraitiste, mais aussi un illustrateur de talent.
L'artiste est aussi connue pour avoir été un agent du service spécial Special Operations Executive pendant la Seconde Guerre mondiale.
Parachuté en France comme opérateur–radio clandestin, il sera repéré par les allemands et arrêté, puis emprisonné à la prison de Castres.
Il a survécu à 4 camps de concentration allemands, avant d’être libéré par les Américains à Dachau en 1945. 
Un destin hors du commun pour cet illustrateur qui tout au long de sa vie va se passionner pour son art.

Brian Stonehouse, de son nom complet Brian Julian Warry Stonehouse, (1918-1998) est un peintre, illustrateur et portraitiste anglais. 
Lorsque sa famille va s'installer en France, il va étudier à l'école, à Wimereux, dans le Pas-de-Calais.
De retour en Grande-Bretagne en 1932, il va étudier à la Ipswich School of Art.
Ses illustrations vont avoir un beau succès, en particulier ses dessins de mode masculins.
Les lignes sont fines, les personnages élégants... Le raffinement est toujours présent.