La photographe Alicja Zmyslowska, ses portraits canins remplis de poésie

Dès que j'ai vu les photos de chiens d'Alicja Zmyslowska, j'ai eu un vrai coup de cœur. C'est pourquoi je vous fais partager cette découverte.
Alicja Zmyslowska est une jeune photographe polonaise qui réalise des portraits canins poétiques et doux. Elle sait saisir à la perfection les expressions de nos compagnons à quatre pattes.
La photographe prend ses clichés dans des décors naturels. Les chiens sont photographiés au milieu de plantes, de feuilles ou de fleurs. Les couleurs sont sublimes.
C'est suite à l'adoption de son premier chien en 2006, un Golden Retriever, qu'Alicja Zmyslowska a trouvé sa vocation. Elle travaille maintenant tous les jours avec le meilleur ami de l'homme afin de réaliser ses photos.

"Je suis ravie de pouvoir partager ma passion et mon amour pour les chiens à travers mes photos. Je veux montrer ce qu'il y a de mieux dans chaque chien, je veux révéler leurs âmes. Quand je prends des photos de chiens abandonnés, je veux les aider à trouver de nouvelles maisons et de l'amour. Quand je prends des photos de personnes avec leurs animaux de compagnie, je veux qu'elles aient les photos parfaites de leurs moments privilégiés passés avec leurs amis à quatre pattes " dit Alicja Zmyslowska.
Alicja Zmyslowska réalise des portraits de chiens de compagnie, mais elle photographie aussi ceux qui n'ont pas encore la chance de vivre au sein d'une famille.

La nature en novembre

Le mois de novembre est là, avec ses couleurs d'automne. La nature évolue au fil des saisons, en ce moment les couleurs chaudes dominent.
Les feuilles sont devenues rouges, jaunes, marrons, oranges... Si on ne vit pas dans un climat quasi subtropical, on assiste forcément aux changements des saisons. À chaque saison, sa nature et ses couleurs. Comme le disait Aristote : "Le spectacle de la nature est toujours beau."

Je suis donc allé dans la nature accompagné de mon appareil photo pour saisir cette nature de novembre. Le temps était parfois gris, parfois plus ensoleillé, là aussi on reconnaît les caprices de la nature et de l'automne. De jolies couleurs pour ce mois de novembre dans cette nature qui se prépare à dormir pendant quelques mois.

 

Hasan Kale, ses peintures miniatures sur de la nourriture

L'artiste turque Hasan Kale peint de minuscules paysages d'Istanbul sur de la nourriture ! Une tablette de chocolat, une tranche de banane, une amande, des cacahuètes, des pistaches... Voilà les supports qui servent à l'artiste. Cette collection de miniatures est impressionnante. C'est surtout un travail qui demande une infinie précision.
Hasan Kale précise ne travailler qu'à l'œil nu. Ses créations lui permettent d'être mondialement connu. Très peu d'artistes sont capables de réaliser ces micros-peintures. Les paysages de Turquie sont vraiment superbes.

Hasan Kale est né en 1959 à Bursa, en Turquie. Il a commencé sa carrière en faisant des miniatures d'Istanbul. Il va également s'intéresser à la création de bijoux.
Ses minuscules paysages peints sur d'étonnants supports vont rapidement retenir l'attention. De minuscules paysages sur des aliments minuscules, forcément ça interroge. L'artiste a peint plus de 200 œuvres et il est continuellement en recherche de nouveaux supports insolites. Ses créations sont de vrais petits chefs-d’œuvre.

La rue du Chevalier de La Barre, Paris 18e, une rue de la butte Montmartre

La rue du Chevalier de La Barre fait partie de ces jolies rues de la butte Montmartre. Située dans le 18e arrondissement de Paris, la rue du Chevalier de La Barre est typique des rues montmartroises. Comme beaucoup de rues de ce quartier, ça monte ça descend, ça monte ça descend... Cette rue qui date du 17e siècle, relie la rue du Mont-Cenis à la rue Ramey, via le passage Cottin.
De nombreux artistes vont y habiter, comme le peintre Pedro Creixams et l'écrivain Georges Courteline. Des films vont également y être tournés. Il est vrai que cette rue offre un beau décor.

La rue du Chevalier de La Barre s'appelait auparavant rue de la Fontenelle. Elle porte le nom de Jean-François Lefèvre, chevalier de La Barre (1746-1766). Cette rue de la Fontenelle fut renommée rue de La Barre par l’arrêté du 10 novembre 1885. Dans cette rue vous avez aussi les escaliers de la rue du Chevalier de la Barre.
Cette belle rue pavée comprend différentes portes colorées, des petits passages menant aux immeubles et des ateliers d'artistes. Une rue assez hors du temps.

Saul Leiter, l'un des pionniers de la photographie couleur

Saul Leiter aimait de la Street Photography, prendre ses photos sur le vif. La rue new-yorkaise était son endroit préféré pour prendre ses clichés. Il est l'un des pionniers de la photographie couleur. À une époque où seul le noir et blanc était réputé pour être artistique, ce photographe américain a décidé de s'intéresser à la photo couleur.
Ce peintre contrarié va réaliser des photos poétiques, avec des cadrages particuliers et des effets de flou.
Peu intéressé par la gloire, Saul Leiter ne fera rien pour promouvoir son travail. Il disait souvent : "Je n'ai jamais eu d'ambition et je n'aime pas beaucoup les ambitieux. Je n'ai pas cherché à faire carrière, j'étais un peu fainéant. Je préférais aller au café, écouter la radio, visiter des expositions."

Saul Leiter (1923-2013), est un photographe américain contemporain.
Il découvre l'art dans les livres de la bibliothèque publique. Il commence par être peintre avant d'être initié à la photographie. Il s'installe à New York, et va gagner sa vie jusqu'au milieu des années 1980 grâce à son métier de photographe de mode. Leiter travaillera pour le magazine Harper's Bazaar pendant presque vingt ans. Puis il s'intéresse à la photo de rue, il prend en photo des anonymes, veut capturer des instants de vie. Il devient célèbre dans les années 90. Une gloire tardive pour ce photographe qui adorait jouer avec la mise au point et les couleurs.

Peintre : Thomas Edwin Mostyn, ses jardins enchanteurs

Thomas Edwin Mostyn a suivi les traditions de nombreux artistes de style victorien. Il a peint un grand nombre de somptueuses scènes de jardins victoriens.
De magnifiques jardins, avec des fleurs, des fontaines, dans lesquels on a envie de passer de longs moments de détente. Ces scènes de jardins enchantés vont le rendre célèbre. L'artiste idéalisait la nature, et en était d'ailleurs un passionné. Les couleurs sont lumineuses et subtiles. Les maisons et les chaumières sont entourées d'une nature luxuriante.
Thomas Edwin Mostyn a exposé à la Royal Academy, au Salon de Paris, et à l'Institut Carnegie à Pittsburgh. Il fut membre de l'Institut royal des peintres de peintures à l'huile.

Thomas Edwin Mostyn, également nommé Thomas Mostyn, ou encore Tom Mostyn, (1864-1930), est né à Liverpool et a grandi à Manchester. Il est principalement reconnu pour ses scènes de jardins romantiques.
Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Manchester et a organisé sa première exposition en 1880. En 1918, après la Première Guerre mondiale, Mostyn déménage à Devon où il se concentre sur une série de scènes de jardins. Ses jardins de rêve vont rapidement attirer l'attention. Jusqu'à sa mort, le peintre a voulu susciter des émotions à travers ses œuvres.