Peintre : Mikhail Kugach

Mikhail Kugach est un peintre russe contemporain né en 1939. Sa peinture peut être qualifiée d'académique.
Il est le fils des célèbres artistes russes Yuri Kugach et Olga Grigoryevna Svetlichnaya. En 1949, à tout juste dix ans il s'inscrit à ses premiers cours d'art à l'école secondaire de l'art de Moscou. Il va y étudier jusqu'en 1956.
Diplômé de l'Institut en 1962 il commence à exposer ses œuvres. Mikhail Kugach devient membre de la célèbre école de Moscou River, une école ancrée dans la tradition académique. De 1987 à 1989, il sera le directeur de la Moscou Art Institute. Depuis 1988, il est le président de " Moskvorech'e ", l'union créatrice des artistes. Mikhail Kugach aime peindre les paysages de la campagne russe. De très belles œuvres que l'artiste expose dans le monde entier.

Les collages surnaturels de l'artiste Kanchan Mahon

J'adore l'art du collage, et je suis content d'avoir découvert les collages de Kanchan Mahon.
Kanchan Mahon est une artiste américaine autodidacte. Elle a l'art de combiner différents motifs et différentes couleurs avec succès. Les collages de l'artiste sont composés de fleurs, d'animaux, de visages, et très souvent de jeunes femmes à la beauté préraphaélite.
Les oiseaux volent, les papillons ne sont jamais très loin, les fleurs envahissent l'espace, les jeunes femmes sont éthérées. Dans l'art de Kanchan Mahon on retrouve des traces de surréalisme et de fantastique. Des compositions parfaitement réussies.

Au sujet de ses collages, Kanchan Mahon dit : "Je combine mon amour de toutes les choses naturelles et romantiques pour créer des mondes de rêve hors de la réalité."

Rencontre avec un chartreux parisien

Il m'arrive souvent, voire tout le temps, de rencontrer de gentils chats dans les petites rues parisiennes. Des rues qui sont situées bien à l'abri du tumulte parisien. Les félins y sont les rois !
Ce beau chartreux était d'un calme olympien, il a été facile de le prendre en photo.
J'ai toujours trouvé les chartreux photogéniques. Ces yeux de couleur or, cette jolie bouille ronde, ce poil bien fourni... Voilà de parfaits modèles pour quelques photos ! Après les photos il a eu droit à des caresses et à des "que tu es beau !"... Autant vous dire qu'il était ravi.

"Grand-père" de Marina Picasso, un témoignage émouvant

Ce livre est un témoignage émouvant, lourd de souffrances, mais tout en pudeur. Il aura fallu trente ans, et une longue psychanalyse à Marina Picasso afin qu'elle puisse mettre des mots sur ses souvenirs. Marina Picasso est la petite-fille de l'un des plus grands génies de la peinture, Pablo Picasso. Difficile de vivre dans l'ombre de ce génie destructeur. Car le grand peintre n'épargnait personne et ne supportait pas qu'un autre Picasso puisse réussir.

Marina Picasso raconte combien elle était ignorée par l'artiste. Tout l'entourage devait se plier aux désirs du "Maître". La mère de Marina n'a pas été présente pour ses enfants. Son père, fils de Picasso, ne réussira jamais à se sortir des griffes du peintre. Alors Marina et son frère, Pablito, vont se serrer les coudes. Puis les drames vont arriver : le suicide de Pablito, et la mort du père deux ans plus tard.
Après avoir grandi dans la misère, car oui une petite fille de Picasso peut grandir ainsi, Marina Picasso va devenir à 22 ans une riche héritière. L’héritage laissé par Picasso ne va pas guérir Marina de ses blessures d'enfance. Après des années passées à se reconstruire, Marina Picasso va créer une fondation qui s'occupe des enfants abandonnés au Vietnam. "Ma façon de redistribuer ce lourd héritage et de me sentir enfin en paix avec moi-même. Maintenant, je suis bien. Tellement bien." dit-elle.
À la fin de ce récit, je peux dire que oui, j'aime toujours autant certaines œuvres de Pablo Picasso. Cependant je retiens l'artiste avant l'homme.

Un jour de février

Oui ça y est février est là. Les mois passent vite et les saisons défilent. La nature est toujours endormie, ou presque. On commence à voir certaines fleurs courageuses refaire surface.
Dès que la pluie cesse il est toujours bon de faire une balade sous ce ciel de février. Appareil photo en main, j'aime observer cette nature et cette lumière hivernale.
Je vous souhaite une bonne balade !

"Amazonia", le film qui m'a fait rêver

Ce week-end je suis allé voir "Amazonia", et pendant plus d'une heure, j'ai pu rêver devant la beauté de la forêt amazonienne, et le monde animal qui la peuple. Avec ses prises de vues réalisées en 3D, on peut dire que ce film nous en met plein les yeux. Ce film de Thierry Ragobert est une belle prouesse car il n'a pas dû être simple de filmer d'aussi près tous ces magnifiques animaux.

Le sujet du film est assez simple : À la suite d'un accident d’avion, un jeune singe capucin né en captivité se retrouve seul au cœur de la forêt amazonienne. Il va devoir s'adapter à ce monde inconnu, aussi fascinant que dangereux. On va suivre cette petite boule de poils dans ses différentes aventures. Ses rencontres avec les animaux, ses peurs, et son but qui est de retrouver les siens. 

Dans "Amazonia", les seuls acteurs sont les animaux. Dès les premières minutes on s'attache à ce génial petit capucin si expressif. Il n'y a pas de dialogues, juste de la musique et les sons amplifiés de la forêt. On survole la jungle amazonienne, les paysages sont d'une beauté à couper le souffle. On est en immersion totale dans la forêt. On fait un très beau voyage hors du temps.

Peintre : Edmund Tarbell

Edmund Tarbell, de son nom complet Edmund Charles Tarbell (1862-1938), est un peintre impressionniste américain.
Dès l'enfance il suit des cours d'art à la Massachusetts Normal Art School. Il va par la suite se rendre en France et entrer à l'Académie Julian. Sa formation est marquée par l'académisme et par le mouvement impressionniste. On retrouve d'ailleurs dans les œuvres de l'artiste ces deux influences. Edmund Tarbell va voyager en Italie, en Belgique, en Allemagne... Il sera professeur d'art privé, et portraitiste. Il deviendra le principal de l'école d'art de la Corcoran Gallery of Art, à Washington. Edmund Tarbell peindra avec une maîtrise parfaite des scènes de vie, et de magnifiques portraits de femmes, souvent vêtues de blanc.