Farhad Re, nouveau visage de la Haute Couture

Farhad Re est le nouveau venu dans le monde de la Haute Couture Parisienne, et il est certain que ses collections vont compter parmi les plus prisées de la Fashion Week !
Les robes du créateur semblent sorties d'un conte de fées, toutes plus belles et imaginatives les unes que les autres.
Il n'y a qu'à se pencher sur sa collection Haute Couture, printemps-été 2020, et ses incroyables robes papillon pour constater ses talents.
Le styliste italo-perse va apporter toute sa modernité, son sens de la création et du raffinement à la Haute Couture.

Farhad Re est un créateur de mode italo-perse né à Rome. Il a grandi entre l'Italie et la France, où il a appris son métier de styliste.
Sous le charme de ses somptueuses robes, stars et princesses vont porter ses créations.
Les matières raffinées composent ses collections, telles la dentelle, l'organza ou le satin. Sans oublier tout le travail minutieux des broderies sur les robes.Après avoir déplacé son atelier et showroom de Rome à Paris en 2018, la Haute Couture a fait appel à son talent.
Toujours en quête de nouvelles idées et de singularité, Farhad Re promet de superbes collections.
Crédit photos : nowfashion

Mon illustration : une robe papillon Farhad Re, Haute Couture, printemps-été 2020

Nouveau visage de la Haute Couture à Paris, Farhad Re est un couturier dont on n'a pas fini d'entendre parler. Ses collections sont superbes, tout comme les modèles présentés.
Le styliste italo-perse, qui a grandi entre l'Italie et la France, séduit par son originalité et l'élégance de ses robes.
J'ai littéralement flashé sur sa collection Haute Couture, printemps-été 2020 !
Lors de cette collection, une thématique sur le papillon fut présentée, et cela a donné des robes féériques.
De magnifiques robes papillon !

J'ai illustré une des robes papillon de Farhad Re. Tout n'est qu'harmonie dans ce modèle. La coupe de la robe, ses couleurs, c'est spectaculaire.
Pour cette illustration, j'ai utilisé la peinture aquarelle et l'encre de Chine.
Voilà un couturier dont je vais suivre les collections de très près !

Illustratrice : Ruth Sigrid Grafstrom

Ruth Sigrid Grafstrom fut une illustratrice américaine très connue et sollicitée durant les années 1930-40.
Elle va travailler pour les éditions anglaises et américaines du magazine Vogue, mais aussi pour Cosmopolitan et bien d'autres magazines. Dans la publicité, ses clients seront, Delineator, Saks, Matson Line, Coty...
Les illustrations de mode de Ruth Sigrid Grafstrom proposent un idéal féminin raffiné, les lignes sont simples et les modèles sont accessibles.
Issue d'une famille d'artistes, l'illustratrice va beaucoup s'inspirer de peintres célèbres pour réaliser ses illustrations.

Ruth Sigrid Grafstrom (1905-1986), est une illustratrice américaine née à Rock Island, dans l'Illinois.
Elle va grandir dans une famille où l'art tient une grande importance puisque son père était le peintre suédois Olaf Grafstrom. Sa mère était également artiste, faisant de la peinture sur céramique.
Après avoir suivi des formations artistiques à Chicago puis à Paris, Ruth Sigrid Grafstrom va se faire un nom dans l'illustration de mode. Ses dessins sont modernes, montrant des femmes dans des attitudes simples et naturelles.
Il arrivait à l'illustratrice de coller des bouts de tissus sur ses dessins, pour leur donner plus de relief.
Le travail de Ruth Sigrid Grafstrom est varié et montre toute l'étendue de son talent.

Mon illustration : Une robe Jean-Paul Gaultier, Haute-Couture, printemps été 2020

La Haute-Couture a perdu l'un de ses plus grands créateurs, le seul et unique Jean-Paul Gaultier !
Après 50 ans de carrière dans la Couture, Jean-Paul Gaultier a tiré sa révérence. Cette collection Haute-Couture, printemps été 2020, était donc la dernière collection de Gaultier.
Pour cette dernière, le couturier a présenté de superbes modèles, avec tous les fameux codes de la maison : la marinière, le style androgyne, le corset...
Et puis il y a eu cette magnifique robe noire, longue et qui épouse le corps du modèle. C'est cette robe que j'ai choisie d'illustrer.

J'ai réalisé cette illustration à l'aquarelle et à l'encre de Chine.
La femme Gaultier ose, elle est certaine de son pouvoir et de sa séduction. Elle brise les codes.
Cette longue robe tombe parfaitement, la cravate noire montre le pouvoir, et assure un style masculin-féminin.
Jean-Paul Gaultier sait se réinventer, même s'il ne présentera plus de collections Haute-Couture, il va continuer de briller dans d'autres domaines.
Au final, Jean-Paul Gaultier arrête la Haute-Couture, pas la mode ! Donc aucune inquiétude à avoir.

Le style de Kang Tae-Wook, incarné par Ji Jin Hee dans "Misty"

Grand amateur de séries venues de Corée du Sud, j'ai vu il y a quelque temps l'excellent drama "Misty". Série qui est toujours présente sur Netflix.
La série sud-coréenne "Misty" est une série que j'ai adorée du début à la fin, tant par ses personnages, ses intrigues, que le jeu des acteurs.
Parmi les personnages principaux de "Misty", il y a celui de Kang Tae-Wook, incarné par l'excellent acteur sud-coréen, Ji Jin Hee.
J'ai vu cet acteur dans plusieurs séries et il est à chaque fois très talentueux.

Dans "Misty" Ji Jin Hee campe le rôle de Kang Tae-Wook, époux d'une célèbre journaliste du JT Go Hye-Ran.
Brillant avocat, Kang Tae-Wook se doit d'être élégant et classe.
La série se passe en hiver, Kang Tae-Wook est donc habillé chaudement mais avec toujours beaucoup de raffinement. Il porte de superbes manteaux aux coupes parfaites.
J'ai craqué pour son sublime manteau camel !

Pulls et chemises s'accordent, le tout étant dans des tons monochromes. S'il ne porte pas toujours des costumes, ses pulls et manteaux sont coordonnés.
Détail qui a toute son importance, Kang Tae-Wook soigne le choix de ses chaussures. La classe de la tête aux pieds !
Ji Jin Hee a su donner à Kang Tae-Wook un style très inspirant.
Crédit photo : Pinterest

Mon illustration : une robe Elie Saab, Haute Couture, printemps-été 2020

J'attends toujours avec impatience les collections du couturier libanais Elie Saab, car je sais que je vais toujours être admiratif de ses somptueuses robes.
Pour sa collection Haute Couture, printemps-été 2020, Elie Saab a une fois de plus présenté des robes féériques.
Un défilé de la maison Elie Saab, c'est toujours être emporté dans un univers où l'élégance et le glamour sont les rois !
Parmi toutes les robes présentées, j'ai choisi d'illustrer cette superbe robe d'un rose profond.
Cette illustration est réalisée à la peinture aquarelle et à l'encre de Chine.

Avec cette robe, on retrouve les codes de la maison Elie Saab : la ligne est moderne tout en restant raffinée, le robe est marquée à la taille et fendue avec classe.
On est dans une collection Haute Couture, les matières sont donc précieuses et la soie rencontre le satin.
J'aime beaucoup la coupe de cette robe avec ses volumes et cette féminité si bien représentée.
Pour sa collection Haute Couture, printemps-été 2020, Elie Saab a une fois de plus été brillant.

L'histoire du sac Lady Dior

Certains accessoires de mode sont aujourd'hui iconiques, c'est le cas du sac Lady Dior, de la maison Christian Dior.
J'ai réalisé une illustration à l'encre de Chine et aquarelle d'une dame "très Dior", portant le mythique Lady Dior.

Le célèbre sac à main fut nommé ainsi par la maison Christian Dior en l'honneur de la princesse Diana.
L'histoire dit qu'en 1995, Bernadette Chirac veut offrir pour la visite de Lady Diana à Paris, un sac à main unique. La femme du Président de l'époque contacte la maison Dior.
C'est à ce moment-là qu'un modèle nommé "Chouchou" est présenté à Bernadette Chirac. 
Le Lady Dior est donc offert à Lady Diana lors de l'inauguration au Grand Palais de l'exposition du peintre Cézanne, et la princesse va adorer ce sac !
Diana va porter très souvent ce sac lors de ses apparitions publiques, et le sac sera commercialisé sous le nom de Lady Dior.

Le sac à main Lady Dior s'inspire des codes de Dior, il est décoré d'un motif de cannage visible sur les chaises où Christian Dior installait les invités de ses défilés.
De forme rectangulaire et rigide, les quatre lettres D-I-O-R sont accrochées à l'une des anses du sac ainsi que le logo de la maison.
Disponible dans différentes matières et dimensions, le Lady Dior connaît un succès durable.

Tony Ward, ses collections aux lignes architecturales

Tony Ward fait aujourd'hui partie des couturiers qui habillent les plus grandes célébrités ainsi que des membres de familles royales.
Le styliste possède plus de 60 boutiques à travers le monde et ses créations qui allient raffinement, élégance et sophistication, connaissent un très grand succès.
Les robes de Tony Ward présentent des lignes architecturales, tant les coupes et les volumes sont recherchés et innovants.
Des robes qui sont prisées par de nombreuses stars lors de prestigieuses cérémonies de remises de prix.

Antoine Ward, dit Tony Ward, est un couturier Libano-Italien, né à Beyrouth en 1970.
Son père, Elie Ward, va établir sa maison de couture en 1952. Il était un couturier réputé à Beyrouth.
Tony Ward grandit dans le monde de la mode et adore passer du temps dans l'atelier de couture de son père. C'est là qu'il découvre le métier de couturier.
Il décide de s'installer en France afin de poursuivre des études dans la mode.
Tony Ward trouve un emploi chez Lanvin, où Claude Montana, comprenant l'étendue du talent de Tony, lui finance ses études à l'Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne.
Par la suite, Tony va travailler dans des maisons de couture, notamment avec Karl Lagerfeld chez Chloé et Gianfranco Ferré chez Christian Dior. On ne peut rêver meilleurs professeurs !

Après des années d'apprentissage, Tony Ward ouvre sa maison de couture à Beyrouth, en 1997.
Les collections du styliste vont vite séduire stars et personnalités car elles proposent des robes parfaitement coupées, avec un savoir-faire très pointu.
Tony Ward s'inspire d'architectures contemporaines pour beaucoup de ses créations et il aime inventer de nouvelles formes.
Le couturier est également connu pour ses somptueuses robes de mariés délicatement brodées et à l'allure romantique.

Mon illustration : Romy Schneider égérie de Gabrielle Chanel

Nous sommes au tout début des années 1960, et Gabrielle Chanel rencontre une jeune et sublime actrice, Romy Schneider. Entre les deux femmes, une solide amitié va s'installer.
En 1962, Romy Schneider doit tourner dans le film "Boccacio 70" de Federico Fellini, Luchino Visconti, Vittorio De Sica, et Mario Monicelli. Dans ce film, Romy sera entièrement habillée en Chanel.
La comédienne va profiter de ces tenues Chanel pour se donner un nouveau style, bien éloigné de celui de Sissi, qui marque encore tous les esprits.
J'ai réalisé une illustration de la si belle et talentueuse Romy Schneider qui porte un chemisier et une veste Chanel.
Cette illustration est faite à la peinture aquarelle et à l'encre de Chine.

Luchino Visconti sera à l'origine de la rencontre entre Romy Schneider et Gabrielle Chanel. Il souhaitait que sa jeune actrice collabore avec la grande Mademoiselle. 
Coco Chanel va transformer Romy avec ses tenues, lui donnant une allure de femme fatale, très chic, tout en étant espiègle.
Les accessoires Chanel seront également au rendez-vous, Romy Schneider portant sacs, souliers, et colliers de perles de la célèbre maison de Couture.
J'ai toujours autant de bonheur à dessiner cette inoubliable et immense actrice.

Christian Dior, le couturier mythique

Le monde de la mode a quelques noms mythiques, celui de Christian Dior en fait partie.
Couturier des stars, novateur et inventeur de vêtements qui vont rentrer dans les intemporels de la mode, mais aussi homme d'affaires avisé, le styliste français va bâtir un véritable empire dans le luxe.
J'adore les robes conçues par ce si talentueux couturier, c'est pourquoi j'aime tant les dessiner, comme le montrent les illustrations de cet article.

Christian Dior (1905-1957), est un grand couturier français né à Granville, dans la Manche.
Issu d’une famille d’industriels, le jeune Christian se passionne très vite pour le dessin et la mode.
Sa mère veut qu'il suive une carrière diplomatique, Christian Dior s'inscrit donc en 1923 à l’École des sciences politiques, qu’il quitte en 1926, sans aucun diplôme.
L'art faisant partie de ses grandes passions, Christian Dior ouvre une galerie d’art en 1928 avec son ami Jacques Bonjean, puis une autre en 1931 avec Pierre Colle. 
En 1933, les galeristes organisent une exposition consacrée au surréalisme. Des artistes tels que Picasso, Dali, Duchamp, Magritte, Giacometti... sont exposés dans la galerie.
La galerie ferme en 1934, subissant de la crise de 1929. Christian Dior sera obligé de vendre sa collection personnelle de peintures pour éponger ses dettes.

Après le métier de galeriste, Christian Dior va se tourner vers l'illustration.
Son ami acteur, Jean Ozenne, remarque son talent de dessinateur et l'encourage à vendre ses illustrations. Dior fait donc le tour des maisons de Couture et des magazines.
Il va vendre ses premiers dessins de robes et de chapeaux chez Claude Saint-Cyr et chez la modiste Madame Agnès.
Il est également engagé comme illustrateur par le Figaro Illustré où il rencontre le roi de l'illustration, René Gruau.
Certains de ses croquis seront par ailleurs acceptés dans les maisons de Couture Nina Ricci, Balenciaga et Schiaparelli.

En 1938, la vie de Christian Dior prend un nouveau tournant, qui sera décisif pour le restant de ses jours : il est engagé par le grand couturier Robert Piguet en tant que modéliste et dessinateur.
Dior signe trois collections pour le couturier.
En 1941, il entre chez Lucien Lelong, qui est alors à la tête d'une des plus grandes maisons de couture parisiennes de cette époque.
Quelques années plus tard, en décembre 1946 très exactement, Christian Dior ouvre une maison à son nom, au 30 avenue Montaigne. Le 12 février 1947, lors de son premier défilé, Christian Dior bouleverse le monde de la mode d’après-guerre ! Le succès est immense et Dior devient le couturier que toutes les stars réclament.

La silhouette qu'il propose est du jamais vu : la taille est cintrée, la poitrine haute, les épaules étroites, et les jambes sont couvertes à 40 cm au-dessus du sol.
Fort de ce succès, le couturier lance une société de parfums, qui là encore va conquérir le monde.
Chaque nouvelle collection de Dior sera un grand évènement.
En octobre 1957, à 52 ans, après avoir présenté sa dernière collection conçue avec son jeune assistant, Yves Saint-Laurent, il décède des suites d'une crise cardiaque.
Yves Saint-Laurent va reprendre les rênes de la maison Dior, et connaître lui aussi un parcours fait de gloire.

Mon illustration : une robe Valentino, Haute Couture, printemps été 2020

La collection Valentino, Haute Couture, printemps-été 2020, a été une de mes favorites pour cette saison. Les formes et le tombé des robes, les matières, les couleurs, tout fut une totale réussite.
J'ai présenté une première illustration de cette collection avec une robe d'un beau bleu nuit. Je n'ai pas résisté à faire une deuxième illustration.
Il s'agit cette fois d'une robe jaune vif, qui est accessoirisée par de longs gants bleus. Des volants viennent entourer le haut des gants.
D'une très grande élégance, cette robe Valentino est d'un glamour absolu.

J'ai réalisé cette illustration à l'encre de Chine et à la peinture aquarelle.
le Directeur Artistique de la célèbre maison italienne, Pierpaolo Piccioli, a présenté un défilé avec des modèles aussi chics que modernes. Les robes semblent sculptées sur les mannequins.
Le terme Haute Couture prend tout son sens avec cette collection.

Halston, Roy Halston Frowick, le créateur américain star des années 1970

Il se faisait simplement appeler Halston, mais son nom complet était Roy Halston Frowick. Il sera celui qui va redéfinir la mode américaine des années 1970.
Couturier star, ami de toutes les célébrités de son époque, Halston avait en commun avec un de ses proches, l'artiste Andy Warhol, de s'inventer une vie. Tout ne devait être que fêtes, faste et glamour.
Avec son physique de mannequin, son sens du style et de la répartie, Halston séduisait les hommes comme les femmes, devenant aussi iconique que les stars qu'il habillait !
Un homme au parcours hors du commun.

Roy Halston Frowick, connu simplement sous le nom d'Halston (1932-1990), est un créateur de mode américain qui va connaître la gloire dans les années 1970.
Il fait ses débuts dans la mode à partir des années 1950. Alors qu'il étudie à l'école de l'Institut d'art de Chicago, il décide de créer une entreprise de conception et de fabrication de chapeaux pour femmes.
Les chapeaux Halson rencontrent vite le succès et attirent une clientèle haut de gamme. Il va devenir le chef modiste du grand magasin New Yorkais, Bergdorf Goodman. 
Halston va rencontrer sa bonne étoile, elle porte le nom de Jacqueline Kennedy !
Nous sommes en 1961, et Jackie décide de porter un chapeau signé Halston, le "chapeau pilulier", lors de l'arrivée de son président d'époux à la Maison-Blanche. La tenue de la première dame est commentée dans le monde entier, et le chapeau Halston devient un grand classique.

Fort de ce succès, Halston va élargir ses créations et passer aux vêtements. Il va ouvrir une boutique sur Madison Avenue à New York, et lancer sa ligne de prêt-à-porter.
Ses créations sont simples et portables, tout en étant résolument modernes. Elles pouvaient parfois être taillées à partir d’une seule étoffe.
Le créateur va s’associer à une chaîne populaire de magasins aux États-Unis, JC Penny, et devenir ainsi le premier couturier à viser le marché de masse.
Ses amis proches, Liza Minnelli, Elizabeth Taylor, Bianca Jagger, Andy Warhol, et tant d'autres, ne jurent plus que par le style Halston !

Le train de vie fastueux du couturier, ainsi que sa vie tumultueuse, vont finir par lui porter préjudice. En 1980, il va perdre le contrôle de sa maison de couture.
Il va s'installer définitivement près de sa famille en Californie. En 1990, à l'âge de 57 ans, Halston décède du sida.
Premier couturier superstar, Roy Halston Frowick va connaître le succès commercial autant que d'estime, mais il sut aussi que rien n'est jamais acquis dans la mode.