5 bonnes raisons de dessiner des fleurs

Les fleurs en dessin ou peinture ont toujours du succès. Et en plus c'est un sujet facile et très inspirant.
J'adore en dessiner et jouer avec leurs couleurs si variées.
Voilà donc mes 5 bonnes raisons de dessiner des fleurs : 

 

- Dessiner des fleurs c'est facile
Il n'est pas nécessaire d'être un ou une pro du dessin pour dessiner des fleurs, bien au contraire.
Avec leurs pétales qui sont de toutes les formes, leurs tiges biscornues et leurs différentes couleurs, dessiner des fleurs est tout simple. Vous pouvez vous laisser aller et ne pas chercher une forme parfaite.
En quelques minutes, il est possible de dessiner un bouquet ou une fleur avec du détail.
Il est également possible de jouer avec les couleurs pour qu'une fleur soit facilement reconnaissable. Quelques longues pétales, du jaune, et vous obtenez un tournesol !

- Cela va vous détendre
La nature, rien de mieux que de la dessiner pour se détendre. C'est très apaisant de dessiner une fleur.
J'aime dessiner des fleurs car j'ai l'impression de méditer sur un sujet universel et d'être en lien avec la nature. Un excellent anti-stress.

- Les fleurs sont un sujet plein d'inspirations
Vu le nombre de fleurs que notre planète bleue comprend, vous avez l'embarras du choix !
Certaines fleurs sont très populaires en art : les tournesols, coquelicots, roses ou pivoines, mais il y en a tant d'autres.
Les fleurs sont une source d'inspiration inépuisable.

- Vous pouvez utiliser de nombreuses techniques
Des fleurs à l'aquarelle, au crayon, à la peinture à l'huile, au pastel, toutes les techniques sont intéressantes pour dessiner des fleurs.
Il est à noter que le crayon de couleur ou les feutres sont également très intéressants à travailler.

- C'est une bonne idée déco
Un dessin de bouquet de fleurs, une jolie fleur bien détaillée, ça va tout de suite donner une belle touche déco dans un intérieur.
C'est frais et ça plaît au plus grand nombre. N'hésitez pas à offrir vos dessins de fleurs, vous ferez sans l'ombre d'un doute plaisir !

5 bonnes raisons de dessiner

Oui, ça va peut-être vous sembler un peu exagéré, mais j'ai souvent le sentiment que le dessin m'a permis de ne pas couler dans certaines situations difficiles.
J'ai toujours dessiné, malgré les épreuves, les deuils, c'est pour moi totalement thérapeutique.
Je dessine depuis que j'ai 6 ans, et jamais je ne me suis arrêté. Il y a eu les périodes de découragement, les remises en question, mais le dessin a toujours fait partie intégrante de ma vie.
J'ai donc listé 5 bonnes raisons de dessiner, pour notre plus grand bonheur !

 

- Dessiner permet de se relaxer
Que ça fait du bien de dessiner ! On se détend, on écoute le bruit du crayon sur le papier, on observe les traits sur la feuille... La détente absolue.
Quand je dessine, j'ai presque l'impression de méditer et d'être dans une bulle de relaxation.
Le temps est suspendu, écoutez vos envies, vos inspirations, et apaisez-vous.

- Le dessin améliore la concentration
En dessinant, on devient plus attentif à notre environnement, on se fixe sur des détails, des formes, et ça améliore notre concentration. On devient plus observateur.

- Dessiner nous rend positif
Même si on dessine des sujets torturés, on peut se libérer en dessinant. On couche sur le papier des émotions et c'est très libérateur.
Lorsque j'ai eu des deuils douloureux, dessiner mes proches décédés m'a permis de me sentir mieux, j'avais l'impression de passer un moment heureux avec eux.
Et puis, on gagne en confiance en soi en dessinant, c'est bon pour l'estime de soi.

- Dessiner aide à se libérer
En dessinant, on peut libérer de la colère, de la tristesse, du stress, des émotions... Le dessin peut être une véritable thérapie, d'où la fameuse art thérapie.

- Dessiner nous apprend à communiquer
On peut aller à des expositions, dans des galeries d'art, à des ateliers. C'est très intéressant de rencontrer des personnes qui aiment l'art.
Vous parlez des artistes que vous aimez, pourquoi pas de votre art, vous allez vite rencontrer des personnes avec lesquelles vous avez des affinités artistiques.

Mon illustration d'une maman lémurien Maki catta et de son petit

Mon illustration à l'encre de Chine et à la peinture aquarelle d'une maman lémurien Maki catta et de son petit.
Avec sa queue annelée, le Maki catta est devenu l’emblème de Madagascar et de ses parcs nationaux. Cette adorable créature vit seulement la moitié du temps dans les arbres et descend volontiers sur la terre ferme.
Ils se déplacent en groupe composé d’une vingtaine d’individus. C’est une femelle qui domine le groupe, ce qui est assez exceptionnel chez les primates.
Malheureusement, en raison de la déforestation qui a touché de nombreuses forêts de l’île, la survie des Makis catta est extrêmement menacée.

Mon illustration d'une robe Charles de Vilmorin

J'aime énormément les créations de Charles de Vilmorin. Ce jeune homme est aussi talentueux que créatif.
C'est à l'encre de Chine, avec mon porte-plume, et à la peinture aquarelle que j'ai réalisé l'illustration de mode de cette magnifique robe signée Charles de Vilmorin.
Cette robe fut présentée lors de la collection Haute Couture, pour l'automne-hiver 2023/2024.

Mon illustration d'une robe Christian Dior

Cette robe de princesse Christian Dior, Haute Couture, fut présentée lors de la collection pour le printemps-été 2010.
C'est à l'encre de Chine, avec mon porte-plume, et à la peinture aquarelle que j'ai réalisé cette illustration de mode.
Cette longue robe Dior, avec son bustier vert tendre, est pleine de fraîcheur. Les longs gants apportent la touche de sophistication.

Mon illustration du guépard

 Le guépard est le mammifère terrestre le plus rapide du monde : il peut passer de 0 à 100 km/h en seulement trois secondes !
Ce magnifique et fascinant félin m'inspire beaucoup. C'est pourquoi j'ai réalisé ce portrait à l'encre de Chine et à la peinture aquarelle.
J'ai appliqué l'encre de Chine avec mon porte-plume, comme d'habitude.
Je me suis principalement concentré sur le regard du guépard. Un regard captivant de grand félin !

Mon illustration d'une robe Versace

J'ai réalisé cette illustration de mode à l'encre de Chine et à la peinture aquarelle.
Il s'agit d'une robe Versace, présentée lors de la collection automne-hiver 2014-15.
Une magnifique robe avec un bustier, et qui ensuite est largement évasée. Une robe en noir et blanc, aussi chic que moderne dans sa coupe.

Mon illustration à l'encre de Chine d'un lémurien

 

Mon illustration à l'encre de Chine et peinture aquarelle d'un lémurien, plus précisément un lémurien maki catta.
Je suis fan des lémuriens, et encore plus depuis que j'ai eu la chance d'en approcher.
Avec sa queue rayée noire et blanche et ses grands yeux oranges si expressifs, cet animal possède une allure unique !
Diverses légendes décrivent les lémuriens comme gardiens de la forêt ou intermédiaires entre les mondes humain et spirituel.
Souvent perçus comme des créatures mystérieuses et enchanteresses, les lémuriens sont également associés à une capacité d’adaptation et à une façon unique de percevoir le monde.

Mon illustration d'une chouette

J'adore les chouettes, ces oiseaux nocturnes me fascinent.
Il y a beaucoup de légendes sur les chouettes, et sous prétexte qu'elles vivent la nuit, elles porteraient malheur. Pourtant, ce sont de simples animaux inoffensifs.
J'ai dessiné cette chouette en plein vol à l'encre de Chine et à la peinture aquarelle.
Un bel oiseau dont j'aime beaucoup entendre le chant quand je me promène le soir.

Mon illustration d'une tenue Nina Ricci

 Nous sommes à la fin des années 80, en 1988 très exactement.
La mode est aux volumes imposants, les chapeaux ont des bords larges, les vestes ont des épaulettes, et les pois sont sur tous les tissus !
Le style est féminin et classique avec cette superbe tenue Nina Ricci créée pour la collection haute couture, printemps-été 1988.
C'est à l'encre de Chine, avec mon porte-plume, et à la peinture aquarelle que j'ai fait cette illustration de mode.
Le magnifique mannequin qui porte cette tenue n'est autre que... ma petite maman !

Mon illustration de Veruschka et du guépard

 

 Mon illustration à l'encre de Chine : la sublime Veruschka et le guépard.
J'ai réalisé cette illustration d'après une photo, qui n'est pas un montage, car Veruschka avait une passion pour l'Afrique et les félins.

La légendaire Veruschka sera le plus célèbre top model des années 60.
Avec son 1,85m, ses jambes interminables et sa beauté intemporelle, elle fut qualifiée de "plus belle femme du monde”.  
La belle dame va connaître un incroyable parcours et sa passion pour les animaux et la nature ne vont jamais la quitter.
Elle sera la première à inventer des maquillages lui permettant de se fondre dans la faune et flore. Elle a publié de nombreux livres sur ses photos de nature et l'art du maquillage-camouflage.

Veruschka, de son vrai nom Vera Gottliebe Anna Von Lehndorff, est une authentique comtesse prussienne. Elle est la fille du comte Heinrich von Lehndorff-Steinort, membre de la résistance allemande.
Elle va grandir dans le domaine de Steinort, château de cent pièces qui sera occupé à partir de 1941 par l'armée allemande.
Ayant pris part au complot contre Hitler en 1944 dans le cadre de l’Opération Walkyrie, son père sera arrêté et pendu, sa mère jetée en prison. Vera et ses sœurs, envoyées par la Gestapo en camp dont elles sortiront par miracle.
Après la libération, elles se retrouvent sans domicile.
Vera surmonte comme elle le peut ses traumatismes et entreprend des études d'art à Hambourg puis à Florence, où elle est découverte, à l'âge de vingt ans par un photographe.
Comme pour fuir son passé, Vera s'invente une vie. Elle devient Veruschka et se prétend d'origine russe. Elle devient le mannequin le mieux payé du monde et accède à la notoriété.
Mais ce passé enfoui va remonter à la surface, et Veruschka va traverser de longues dépressions.

Le top model quitte le mannequinat en 1975, et c'est là qu'elle se passionne pour l'art du maquillage et du camouflage.

Veruschka va entamer un processus de corps et de visage qui se fusionnent en animal sauvage, en fragment végétal ou minéral. Son but est de se fondre dans la nature, de devenir une écorce, une pierre, un arbre....
La contesse publie un premier livre sur ce thème : Veruschka : Trans-Figurations.
Elle va vivre plusieurs années en Afrique, au milieu des panthères et guépards qu'elle adore.
Veruschka expose maintenant ses photos partout dans le monde, et il y a peu, elle a fait une nouvelle apparition pour la collection croisière d'Acne Studios.

Le top model Natalia Vodianova pour Chanel

Elle fut l'un des plus célèbres mannequins des années 2000. La magnifique Natalia Vodianova va accéder au rang de top model international et défiler pour les plus grands couturiers.
Sur cette illustration que j'ai réalisé à l'encre de Chine et à la peinture aquarelle, Natalia défile pour Chanel.
Elle porte une tenue "très Chanel", avec collier de perles et haut bleu marine.
Natalia Vodianova est un des visages qui m'inspire le plus car elle est toujours aussi splendide qu'expressive.

Mon illustration d'une robe Christian Dior, Haute Couture

 La collection Christian Dior, Haute Couture, pour l'automne-hiver, 2009-2010, est l'une des mes préférées de la Maison Dior.
Le styliste de cette époque, le talentueux John Galliano, avait créé une magnifique et incroyable collection.
J'ai dessiné cette robe Christian Dior avec son imposant chapeau à l'encre de Chine, avec mon porte-plume.
Pour donner de la couleur à l'illustration, j'ai ajouté en fond ce rouge vif à la peinture acrylique.

Mon illustration d'un couple de grues couronnées

Mon illustration à l'encre de Chine et à la peinture aquarelle d'un couple de grues couronnées.
La grue couronnée est une espèce d'oiseau gracieux originaire des zones humides d'Afrique subsaharienne. Ces oiseaux majestueux se caractérisent par leur couronne de plumes dorées sur la tête.
Cet oiseau d’un mètre de hauteur, aussi appelé Balearica pavonina, a une place importante au sein des traditions africaines.
La légende raconte que la grue couronnée est à l’origine de la parole et que le peuple, en imitant l’oiseau, a prononcé ses premiers mots.
La grue couronnée serait, en quelque sorte, une représentation divine sous forme animale.

Mon illustration d'une robe Christian Dior

 

Cette splendide robe verte signée Christian Dior fut présentée lors d'une collection Haute Couture.
C'est à l'encre de Chine, avec mon porte-plume, et à la peinture aquarelle que j'ai réalisé cette illustration de mode.
Le mannequin porte de précieux bijoux, dans un style très renaissance !